情系木雕,变废为宝

情系木雕,变废为宝

Dec 06 2016

  秦肇明1944年出生于黑龙江省牡丹江市。1964年毕业于哈尔滨市机械制造工业学校,现任秦文美术木雕厂顾问。他的木雕作品曾多次荣获省、市金奖。2011年,秦肇明被评为牡丹江市工艺美术大师。       秦肇明从小就喜欢木雕,16岁那年,他带着梦想只身一人来到浙江,找到了曾经被誉为“雕刻皇帝”的杜云松拜师学艺。跟师父学艺的日子是艰苦而充实的, 秦肇明常常整晚练习雕刻,手指上不知道留下了多少被刻刀划破的伤疤。他深知这次学艺机会来之不易,自己必须争分夺秒的练习才会有所收获。四个多月以后,秦肇明终于雕刻成了第一件作品,虽然有些青涩,但秦肇明显得异常兴奋。以后的日子,秦肇明一发不可收拾。“百鸟朝凤”、“九龙腾飞”、“金陵十二钗”一个个精美的作品陆续诞生,这些艺术品上面的浮雕无论是人物还是动物,都栩栩如生、活灵活现。他创作的大大小小的作品,自己都数不清多少件了。           在秦肇明的家里,摆放着很多做工精美、各式各样的手工艺品,这些精致的手工制品,都是用枯树枝、废木块拼接而成。用枯树枝做瓶瓶罐罐是秦肇明为了践行环保理念而做的一次别出心裁的尝试。秦肇明说,二十年前,他来到内蒙古赤峰市郊,风沙过后,沙丘下暴露出的树根让他触目惊心。当地老人告诉他,一千多年前,这里曾经是一片原始森林,如今树木早已不见了踪影,绿地变成了茫茫沙漠。如果不保护环境,大自然会毫不留情向人类报复。   木雕的选材一般都是上等或者特等木材,尤其雕刻大型作品,对原木的消耗和浪费特别大。雕木爱木,深知原材料珍贵的秦肇明一直在寻找新的木雕方式。经过反复摸索,他开始用废树枝、树根来拼接。 秦肇明把过去干活剩下的边角废料利用起来,经过打磨后,拼接成一个个精美的工艺品,这些作品不但体现了原始的自然美,又节省了原材料的支出。这一尝试性的创新方式,得到了国内外同行的高度评价和认可。一次偶然的机会,看着老伴抱着一堆枯树枝准备烧柴,秦肇明又来了灵感,既然能用边角废料做工艺品,那么用树枝也未尝不可。为此,他把树枝打磨成一个个方木条,然后逐一拼接。用这些木条拼接成瓶瓶罐罐的过程,可比他想象的难许多。既要营造出优美的弧线,又要拼出完整的形状,每一块树枝之间拼接的宽窄距离,都要经过精准的计算。因为材质品相不一,雕花也需格外小心。即便如此,栩栩如生的绚丽牡丹、喜上眉梢、鱼儿戏水和龙凤呈祥等一个个鲜活的形象还是被秦肇明精湛的雕刻技艺呈现出来了。         秦肇明的一生都在孜孜不倦的潜心研究木雕,在他坚韧不拔、刻苦耐劳精神的耳濡目染下,子女们自幼都酷爱绘画和木雕。如今,秦肇明已经把自己的雕刻技艺和理念传授给了两个儿子。大儿子秦学大专毕业后,子承父业来到浙江拜中国当代木雕大师陆光正、冯文土、顾复源为师,并得到楼世忠亲传。经过三年勤学苦练,秦学的木雕技艺有很大提高,曾去立陶宛、白俄罗斯等国从事木雕工作,回国后在太原一家木业公司担任设计总监。秦肇明的小儿子秦文毕业于浙江东阳工艺美术木雕专科学校,2007年在牡丹江木器行业评比中荣获木业雕刻状元称号,2012年在国际万象木雕艺术节现场雕刻作品获大奖并被永久性收藏。现在秦文是牡丹江市美术木雕厂厂长。   秦家父子木雕技艺超群,追求至善至美,他们不仅承袭了东阳木雕的艺术风格,同时也结合了北方木雕的粗狂和豪放,选材上利用废弃树枝、树干更是形成了秦氏家族独特的木雕风格。二十年来,他们共雕刻出上万件大中小型作品。其中有用242块核桃木拼成的龙凤呈祥花瓶;用1000多块槐木拼成的红楼梦大观园和金陵十二钗花瓶;用核桃木拼成的高2.4米的古代英雄和美人花瓶;用一万多个桃木废枝、树根拼成的美丽富饶牡丹江和中国花瓶。这些作品不仅需要高超的木雕技艺,还需要精益求精的木工技术。艰苦的劳作也收获了丰硕的成果,他们独具匠心利用废弃树枝树根雕刻的作品先后获得省内外多个大奖,在国内外受到广泛赞誉和好评,作品远销台湾、日本、韩国、俄罗斯和德国等国家和地区。       老骥伏枥,志在千里。已过古稀之年的秦肇明早已两鬓斑白,少年时的理想,青年时的拼搏,老年后的执着,人生的酸甜苦辣都付诸于手中这把刻刀中。他说不仅要向人们展示牡丹江人的木雕技艺,还要把“爱护自然,保护生态”的理念传递给更多人,他会和两个儿子一直做下去,雕出更好的作品来。   编辑:皮宁 摄像:彭辉

...more
旋出完美人生——美国木艺术家Dale Larson

旋出完美人生——美国木艺术家Dale Larson

Jul 11 2016

  Dale Larson是美国俄勒冈州的一位木旋艺术家。他已从事木旋艺术38年,是俄勒冈州波特兰Cascade木旋者协会的创始人,也曾任美国木旋者协会理事会 成员。Dale潜心钻研木碗的制作,他擅长使用本地阔叶木旋制木碗,作品备受喜爱。从警察的岗位上退休以后,Dale活跃在木旋课堂上。15年中,他多次 在美国木旋者协会年会以及木旋学校做授课和演示,还曾在杂志上发表多篇木旋文章。   编辑:陈瑶

...more
树人如桉

树人如桉

Jan 20 2016

  祁述雄,1932年出生,湖北省武汉市人,1955年至1988年历任广东省雷州林业局技术员、工程师、高级工程师、局长,1988年至1992年担任林业部桉树中心筹建负责人。祁老是中国大面积引种发展桉树的开拓者。   编辑:王培文

...more
采访侗族传统建筑工匠杨似玉

采访侗族传统建筑工匠杨似玉

Jan 11 2016

采访嘉宾:杨似玉 采访记者:苏金玲 采访摄像:许志福 采访时间:2011年8月 采访地点:广西柳州    侗族以高超的木构建筑营造技艺闻名于世,风雨桥和鼓楼是最具民间传统建筑文化的代表。有河必有桥,有寨必有楼。在这青山绿水中,孕育了一代又一代的能工 巧匠。家住林溪乡平岩村岩寨侗族建筑大师杨似玉,虽只读过一年小学,凭着一手精湛的木工手艺,成为当地的“能人”。他被誉为“中国工艺美术大师”和“国家 级非物质文化遗产项目代表性传承人”。他设计的全木结构三江鼓楼,42.6m高,共有27层,外形犹如一座宝塔,层层重檐,巍峨壮观,没有使用一颗铁钉, 全部用杉木榫卯连接,令人叹为观止。   木文化网记者随中国建筑学会木结构委员会企业发展部成立大会的代表一道参观侗族风雨桥和鼓楼时,见到了特地从工地赶来的杨似玉大师。   苏金玲:杨师傅,今天很高兴见到你。我们很荣幸有这个机会。 杨似玉:谢谢! 苏金玲:你刚从龙胜县赶过来? 杨似玉:对,昨天晚上,我加班做了个方案,一直到早上6点钟,休息一下就去龙胜县了。龙胜县建造风雨桥,已经订好日子,是今天晚上两点要把木头放在风雨桥上安装。我在龙胜县已经安排好了,又赶回来的。见到你们感到很高兴。 苏金玲:我们也是,龙胜县建的风雨桥框架都已经搭好了,为什么要选择今天晚上两点上梁? 杨似玉:时间不是随便选择的,根据传统,我认为两点建风雨桥较好。开工时要选上梁的日子,到真正上梁时不能有差误。 苏金玲:给鼓楼和风雨桥选址也很谨慎吗?必须要选在寨子中心吗? 杨似玉:对,是的。 苏金玲:从资料了解到,鼓楼和风雨桥的建立没有图纸,全靠师徒传授,现在还是这样吗? 杨似玉:我一般不用图纸,但昨晚加班到天亮是因为龙胜县的风雨桥是给政府做的,政府需要图纸档案,必须要画图给他们。如果在农村、景点建风雨桥,我可以直接做,不用画图纸。 苏金玲:不用画图纸,就可以根据地基多大计算用料吗? 杨似玉:对,但是现在有人会问怎么算法,这谁都算不准。木头不像钢筋材料,不同树种木材,树龄和密度不同。我做风雨桥是凭借自己经验。   苏金玲:没有图纸对以后风雨桥维修会造成不便? 杨似玉:不会,如果风雨桥破坏了,我们都知道。83年,我和我父亲维修过程阳桥。 苏金玲:风雨桥建造技术还是靠师徒传递的吗? 杨似玉:是,我现在徒弟挺多。 苏金玲:徒弟跟你学技术是靠书本还是加入到建造过程实战锻炼? 杨似玉:徒弟跟着我,当我建造鼓楼、风雨桥时告诉他怎么做,一步一步来,一天两天教不完。现在我徒弟很多,一两百个。我在村里有一个加工厂,一部分徒弟就在加工厂里工作。一部分徒弟自己出去做风雨桥,做的很好,人家都以为是我做的。 苏金玲:您在设计鼓楼、风雨桥时,有没有在传统造型基础上有其他的创新或者改进? 杨似玉:有改进的地方,比如每层楼高度增加。 苏金玲:您现在做的最高是多少? 杨似玉:最高是3.8米,以前都是2.2米,2.6米。 苏金玲:建造鼓楼、风雨桥的木材用的是当地的杉木,想没想过用其他木材或胶合木制品? 杨似玉:最好是用杉木,杉木防虫防腐效果好。我在外面接触过进口木,感觉都比不上杉木,做房子还是用杉木多。   苏金玲:还是用本地的杉木造这个鼓楼。 杨 似玉:去年我去南宁那里,他们在做鼓楼和风雨桥,这边一座鼓楼,有一座风雨桥架到上面过去,那边又一个鼓楼,这种也是创新的。但是木材都是进口的。我去年 去了上海那边,待了一个多月去选木头,我感觉还是比不上杉木。三江鼓楼是我建的最高的鼓楼,一共27层,高43米,占地面积600平方米。 苏金玲:侗族有三大宝:鼓楼、花桥和大歌,其中两项是木结构。非常感谢您能和我们聊。谢谢您,杨师傅。 杨似玉:谢谢。   编辑:刘柯珍 摄影:许志福  

...more
问渠先贤,因木成篇——采访贵州省黔东南州前州长单洪根先生(下)

问渠先贤,因木成篇——采访贵州省黔东南州前州长单洪根先生(下)

Dec 02 2015

采访嘉宾:单洪根 采访记者:赵广杰 采访摄像:李正均 采访时间:2011年5月 采访地点:贵州省凯里市 嘉宾简介    单洪根,1941年生于贵州锦屏,大学毕业,曾任县长、县委书记、副州长、巡视员,为贵州省作家协会会员,贵州省摄影家协会会员,中国摄影家协会会员。 有林业论文集《绿色的探索》、《绿色的纪念》,文艺评论集《临渊垂钓集》,散文集《悠游集》、《心潮集》,专著《黔东第一苗寨——亮寨》、《木材时代—— 清水江林业史话》、《清水江木商文化》,画册《游踪诗影》、《锦屏古风》、《绿色黔东南——献给自治州50华诞》、《中国摄影家——单洪根》、《单洪根摄 影作品选(1996-2006)》、《古稀记忆》等先后出版印行。   摄影:李正均 编辑:王培文  

...more
柳州开元寺大雄宝殿建筑用工程木制品——采访大连双华木业有限公司董事长范永华

柳州开元寺大雄宝殿建筑用工程木制品——采访大连双华木业有限公司董事长范永华

Dec 02 2015

采访嘉宾:范永华(大连双华木业有限公司董事长) 采访记者:苏金玲 采访摄像:许志福 采访时间:2011年8月 采访地点:广西柳州开元寺大雄宝殿 采访实录 苏金玲:范总,你好,开元寺大雄宝殿是什么时候开始施工? 范永华:我们是09年开始探讨的,真正的施工是从11年10月8号开始的。 苏金玲:所有的胶合木梁、柱都是咱工厂预制的? 范永华:对,是我们工厂预制的,包括五金件的预装,我们到现场像积木一样组装就可以了。   苏金玲:梁是胶合木制品,材料是国产的木材还是进口木材? 范永华:材料是进口的,大雄宝殿总共有56根柱子,这56根柱子是用加拿大的Yellow Cedar黄杉做的,胶合梁是用加拿大的花旗松做的,因为花旗松的强度好一些。 苏金玲:建筑的斗拱是用原木做的吗? 范永华:这些是古建筑公司做的,不是我们做的。斗拱采用的是传统木结构形式。 苏金玲:把胶合梁用在我们传统的寺庙建设中,是比较大胆的创新! 范永华:是,上海交大的刘杰教授,他设计了两个寺庙,一个是香积寺,另一个是开元寺。开元寺从单体结构来讲,跨度很大,听说是目前东南亚最大的寺庙。一般传统木,径级比较小,做不出这种宏伟的气势来,所以大雄宝殿的材料采用工程木,也是目前为止国内最大的工程木建筑。 苏金玲:刚看到穹顶的跨度,直径达到18米,是吗? 范永华:对,是18米。   苏金玲:那我们在做这部分胶合木时,有哪些挑战? 范永华:因为没有柱支撑,而是用跨度大的梁支撑,所以胶合木强度非常重要。我们在胶合木里面加了铁板,铁木如何结合在一起,我们研究了很长时间。我们还请了日本的专家进行研究,最后研究出来了。 苏金玲:通过资料知道,大雄宝殿地下是混凝土结构,上面才是砖木结构。那么地基和胶合木是如何连接的? 范永华: 地下施工严格,要求公差不能差5mm,这对施工方是一个挑战。我们对施工方进行严格要求,因为我们这个柱在混凝土里面有预埋件。如果地基打的不好,上面盖 的再好也不能成为一体,地下稍微有一点偏差,到上面偏差就很大,预装就很困难了。施工方和我们非常配合,所以预埋件安装的非常好。当时,柳州的报纸也进行 了报道。地基公差在要求范围内,做的很好。整个寺庙主体春节前已经基本完工,一直到现在没有出现什么问题。   苏金玲:预计什么时候能完工? 范永华:还有内装施工,包括须弥座安装。听说11月份能够开放。 苏金玲:我们也期待着看到现代木结构技术和传统寺庙结合的建筑,谢谢你,范总。 范永华:不客气,希望你们提出宝贵的意见,也希望咱中国的工程木能够越做越大,越做越好。   文字/编辑:刘柯珍 摄影:许志福  

...more
清水江畔,与林结缘——采访贵州省黔东南州前州长单洪根先生(上)

清水江畔,与林结缘——采访贵州省黔东南州前州长单洪根先生(上)

Dec 02 2015

采访嘉宾:单洪根 采访记者:赵广杰 采访摄像:李正均 采访时间:2011年5月 采访地点:贵州省凯里市 嘉宾简介    单洪根,1941年生于贵州锦屏,大学毕业,曾任县长、县委书记、副州长、巡视员,为贵州省作家协会会员,贵州省摄影家协会会员,中国摄影家协会会员。 有林业论文集《绿色的探索》、《绿色的纪念》,文艺评论集《临渊垂钓集》,散文集《悠游集》、《心潮集》,专著《黔东第一苗寨——亮寨》、《木材时代—— 清水江林业史话》、《清水江木商文化》,画册《游踪诗影》、《锦屏古风》、《绿色黔东南——献给自治州50华诞》、《中国摄影家——单洪根》、《单洪根摄 影作品选(1996-2006)》、《古稀记忆》等先后出版印行。   摄影:李正均 编辑:王培文  

...more
静而观之,朴素大美——采访观朴艺术博物馆馆长雷濮玮

静而观之,朴素大美——采访观朴艺术博物馆馆长雷濮玮

Oct 29 2015

采访嘉宾:雷濮玮 观朴艺术博物馆馆长 采访记者:纪沁 南京林业大学家具与工业设计学院 采访时间:2011年10月 采访地点:中国·南京 嘉宾简介   雷濮玮,观朴艺术博物馆馆长,长期以来致力于明文化尤其是明式家具的研究。以观朴艺术博物馆为依托,将江南文人优雅的生活方式和明式家具文化的传播提高到一个较高的历史境界。系统地总结出了一套古典家具制作工艺流程的成熟理论体系,为明式家具的高仿复制提供了强大的技术支持,和专业高校以及博物馆界合作并成立了中国明式家具研究中心。 采访实录 纪沁:我现在是在观朴艺术博物馆,坐在我身边的是馆长雷璞玮先生。雷馆长,您好! 雷濮玮:您好! 纪沁:您能给我们讲讲观朴艺术博物馆的建馆背景吗? 雷濮玮:可以的。观朴艺术博物馆始建于2007年。当时明孝陵被联合国批准为世界文化遗产,这也是南京唯一一个文化遗产的遗址。当年在建博物馆的时候,经过与相关领导的交流,大家认为南京作为明代的都城,而明孝陵又是明朝开国皇帝的陵寝,在这个地理位置上建博物馆具有重大的意义。在建馆的时候也曾讨论过如何在博物馆中体现明代的风韵,当时就想到了明式家具。明式家具诞生于明朝,中晚期达到了巅峰。在明孝陵博物馆体现明式家具是个很好的选择,在博物馆中进行明式家具的展示,也为博物馆增添了恰到好处的内容。因此经过多方讨论,将明式家具作为观朴艺术博物馆的主线来进行展示。观朴艺术博物馆主要从事于明代文化,尤其是工艺文化相关研究,今天在这个场所展示的就是明代工艺的辉煌成就——明式家具,它所具有的历史的、文化的背景奠定了很好的展示基础。因此博物馆的建立也可以说是历史给予的机会。 纪沁:那明式家具的设计理念是怎样的,它又是通过怎样的手法表达出来的呢? 雷濮玮:明式家具在明朝中晚期达到巅峰,其原因是江南的一方水土养育了江南的文人,以及有文化品位的士大夫。这个阶层在江南地区形成了对生活的高尚追求,这种追求在物质载体上寻求到了很好的表达方式。当时园林发展兴盛,江南地区园林的建造体现了文人士大夫的生活追求。园林的建造必然带来了家具的产生,家具的产生使文人士大夫直接与建造园林以及家具的工匠一起研究、探讨、制造。在这个过程中融入了文人许多自己的情趣、爱好,以及对生活的理解,这是明式家具产生的主要根源。而中国的文人是个性化的,有自己人生目标的追求,同时又受到传统文化的影响,比如中国的国教——道教。道教的思想对文人的绘画乃至生活方式都有深刻的影响,而道家的核心思想就是返璞归真,在这种思想的指引下,许多文人在参与设计家具的同时,将对道家思想的理解反映到家具中,使得明式家具具有了鲜明的、简朴的,造型简洁又不失优雅的表达方式。所以明式家具是文人思想的极大体现,欣赏每一件明式家具,都可以静静体味出当年文人思想的涌动。所以明式家具的产生与文人密不可分,文人将对艺术、生活以及对道家的理解反映到明式家具上,这是明式家具产生的重要背景。   纪沁:那您能从明式家具的外观、装饰、线条、尺寸比例等方面讲讲它的特点吗? 雷濮玮:明式家具整体的造型简约优美、线条流畅、做工精致,这样一些器物的产生,其宏观背景是明代郑和七下西洋,自东南亚带回大量的硬木材料,这使得明式家具的产生具有了物质上的可能。从外观来看,明式家具线条细腻,若是用除硬木之外的其他材料来做,家具在工艺与结构上是不安全的,也是不牢固的。大量硬木进入中国,使明式家具的出现有了材料的基础。硬木的比重比较大,它的特点可以使得明式家具的曲线做到文人所希望的尺度,这是很重要的。明式家具在结构比例上,从各种器形都反映出天人合一、返璞归真的特点。例如圈椅,椅面是方形的,而靠背以及整个扶手是圆形的,这融合了中华民族天人合一的思想,它的尺度、造型与文人思想的脉动是契合的。从人体工学上讲,它的比例很好的体现了人体工学。直至今日,坐在一把明式的椅子上,依然会体现相当的舒适感,除此之外,也会感受到尺度上良好的支撑感,当年的文人以及工匠在设计家具时已经很好的考虑到人体工学。而如今我们坐在沙发上,也许短时间内会感到舒适,但较长时间之后并不会感觉很好,而坐在明式的椅子上,人类的整个骨骼被椅子所支撑,会得到长久的舒适感。所以在尺寸、比例、造型上,明式家具达到了家具史上的巅峰。 纪沁:明式家具作为非遗传统技艺应如何传承,这是我们面临的重大问题。而雷馆长多年从事明式家具的研究,对传统家具在构造方面的精髓有什么独到见解呢? 雷濮玮:明式家具除去在榫卯结构方面的伟大成就,此外就是它的造型艺术。明式家具作为非物质文化遗产是名副其实,名至实归的。纵观人类的发展史,实际上也是人类的生活史。人类之所以能延续,中华民族能延续这些年,传统文化是至关重要的,而传统工艺文化是沿袭民族大众阶层生活的重要因素,明式家具来源于民间的生活之中,这种非物质文化遗产的传承具有重要的意义。这种重要性源于当下国际的潮流,整个人类的生活都在追求低碳、简约,也就是一种“慢生活”。从明式家具的风格上可以体会到几百年之前古人就追求简约朴素的生活,拒绝繁缛,明式家具在这个方面达到了比较高的程度。在今天,传承这样的非物质文化遗产,不仅仅是对其工艺的传承,更重要的是对其思想内涵的传承。传承这门技艺,是将这门技艺反映在每件家具的载体上,通过载体的打造,反映明式家具的思想内涵,这种传承更为重要。   实际上,对明式家具深层次的理解与传承有许多值得挖掘的方面。现在市场上对于明式家具的收藏很大程度上是关于经济方面的,经济类收藏的概念就是可能会有机会收藏到某件家具,也就是所谓的“拾漏”。而收藏这件家具,首先关注的是它的经济价值,例如收藏一对椅子,通过专家鉴定或参加鉴宝类节目判断这对椅子价值几何,而很少关注这件家具的文化内涵,工艺或造型,因为很多收藏者都属于民间,对器物多持把玩心态,在这个方面,对明式家具的传承与推动作用并不是很大。虽然明式家具在2006年被国家批准为非物质文化遗产,但事实上在所有的非物质遗产的申报中存在着很大的弊端,即大家都很重视申报,但申报之后都并不大重视传承,这也是由于利益的驱使。很多申报结束之后,具有资格的传承人或机构或许会利用申报成功的荣誉为商业服务,当然这也无可厚非,可以通过商业的推广来促进技艺的传承。但几乎很少有人去关注这种技艺传承的真正方式,传承的价值,以及传承方式的成功与否对这个行业的影响,讨论明式家具,也许在这一方面应多加关注。   观朴艺术博物馆在近几年做了比较实际的且富有成效的推动工作,建立了明式家具的制造基地,基地中有明式家具制造的完整制作流程,以及技艺精湛的工匠。工匠在制造每一件家具的过程中,将每一道工序都数据化、理论化,并用文字记录下来;另一方面,通过“以师带徒”的方式——因为传统工艺行业存在一个严重的问题,老艺人并不愿意带(徒弟),在今天这个行业,包括所有的传统工艺,都存在这个问题。不愿意带(徒弟)有两个原因,一是年轻人不愿意学,因为太辛苦;另一方面是老艺人思维比较保守,不愿意将手艺传给所谓的外人。在观朴艺术博物馆家具制造基地,(工匠间)都没有任何亲戚关系,采取的是一种机制,这种机制就是师傅带徒弟可以获得经济上的回报,而博物馆首先会与师傅商议,鼓励其子女跟随他学艺,若是子女不愿意,就寻觅其他的愿意学习的年轻人,经过协商,给予双方生活上的保障,这样的举措对传统工艺的传承是个很实际的举措。而我们建设观朴艺术博物馆,是通过家具的展示引起人们的兴趣,但在引起兴趣之后,在人们消费明式家具的同时,希望他们更多的关注传统工艺以及文化的传承。我们计划打造体验式旅游基地,让广大喜爱传统家具的人们参观,了解这件家具通过怎样的流程,使用怎样的工艺制造出来,相当于“体验式经济”、“体验式旅游”,从表面的观光式旅游向深层次发展。而传统工艺完全可以形成“体验式旅游”的载体,因为现在很多人喜欢所谓“主题旅游”,比如喜欢明式家具,就可以去明式家具工厂进行体验,这种感受可以产生消费,这种消费甚至可以让工匠们也感觉到,今日制造的家具为人们所喜爱,这样可以提升工作的热情。观朴艺术博物馆的制造基地建在风景区——宝华山,在传承技艺方面我们动足了脑筋,基地的打造,地点的选择,老工匠如何带徒,这些都是很实际的推动技艺传承的方式,这一点可能是今后应特别关注的地方。     现在大家谈明式家具的造型比较多,我觉得可以将关注点转移到技艺的真正传承方式上,此外,另一个严重的问题是,如今紫檀等硬木越来越稀少,属于稀缺性资源,由于经济市场化以后,大量珍贵的材料被比较粗制滥造的做成了一般性家具,这是很可惜的,而大众消费传统家具,用一般实木制作的就可以了,比如榉木、桦木、楸木,这样的木材制造传统家具完全可以满足市场的需求,价格也相对低廉。而稀缺的木材,一定要用来制作精美的家具,让好的工匠运用好的材料制作好的家具,这才是传承的良性循环的方式,寻找一个良性循环的方式是我们应该关注的重点。 纪沁:您在收藏这些家具的一定有不少深刻的故事,可以给我们讲讲您的收藏体会吗? 雷濮玮:我想说明的是,本人对于明式家具文物类的收藏并没有过多的涉足,应该讲个人更加喜欢与热爱的是对明式家具的文化、传承,对其文化的理解以及精致的做工是我更感兴趣的。现在社会上许多朋友热衷于明式家具的收藏,更多的是为了文物家具的经济价值,而不太关注文化以及工艺价值。而在如今谈收藏,应该跳出收藏文物家具仅为了经济价值的窠臼,一直以来,我在收藏明式家具的过程中,更注重体会它的思想内涵,通过对它工艺的研究,其意义远远重要于收藏一件或两件文物家具。通过对整个工艺的理解以及梳理,对榫卯工艺的研究,去打造一件件经典的、创新的明式家具,我认为这比收藏的意义更大。 纪沁:雷馆长的观点真是耐人寻味。高级硬木制作的传统家具价格比较昂贵,普通民众难以承受,市场上仿古家具良莠不齐,您对仿古家具的制作有什么看法,可以给消费者与生产者一些建议吗? 雷濮玮:古典家具一直以来都为人们所钟爱,当下社会对明式家具的理解乃至于消费分为两个层面,一是生活化的需求,就是在日常生活中,作为器物来满足实用性的需求,例如在房间中摆放一套家具,这种考虑中更多考虑的是实用性,由于人们生活水平的提高,在考虑实用性的同时也追求家具的美观,以及工艺的考究,更多的是讲究器物的体量感,甚至追求一定的复杂性,来体现经济上的富裕,这些都是实用性的需求,而这种需求在当下没有必要去追求木材的昂贵,够用就好。因此我建议喜欢传统家具的朋友可以选择用普通实木制作的实用性的家具,这是一种生活中的需求。另外一种需求是许多朋友由于生活的改善,将兴趣爱好放在收藏的层面上的,可以分为两类收藏,一类是对于纯粹的、正宗的、经典的明式家具的收藏,比如官帽椅、圈椅、罗汉榻等,这些经典家具的收藏,另外就是对当代的一些有创意的明式家具的收藏,明式家具是种式样,现在人类的科学、艺术在不断发展,不能够完全站在古人的肩膀上,百分之百的复制古人,虽然研究古人,研究经典是需要的,读懂经典才能创新,但另外一个深藏的层面应该放在经典元素之上的原创上的当代的明式家具。虽然明式家具诞生于中国,但最早研究明式家具,以及当下对其进行创新设计的恰恰是西方的艺术家,这一点国内做的远远不够。去年我们参加世博会参展的世博椅,以及最近所做的原创性家具设计,这些作品应该成为未来收藏的另一个热点。这就是收藏的两个层面,一个是对经典家具的收藏,另一个是对当代新原创设计,或者说是“后明式家具”的收藏,这也是一种很好的传承。通过对当下原创设计的推广及收藏,也是对这门传统技艺的很好的推动,所以我认为大众对传统家具的喜爱上应区分为实用性与收藏性的需求。 纪沁:雷馆长的这番谈话令我们受益匪浅。谢谢雷馆长! 雷濮玮:谢谢! 文字:纪沁 摄影:许志福 编辑:王丽

...more
木艺木趣:日本经典传统——能剧精髓之木雕能面

木艺木趣:日本经典传统——能剧精髓之木雕能面

Oct 28 2015

会议名称:木艺木趣国际研讨会暨展览会 会议时间:2011年10月19日―10月22日 会议地点:印度·班加罗尔 简介:拥有超过500年历史的能剧,是日本文化的经典戏剧。其中,不可或缺的能面更是重要元素之一。由於其悠久的历史,能面在制作上有相当严谨的规范。细致的技艺要求,使得每个能面完成需花上至少两个礼拜。来自日本的北泽秀太师傅,拥有20年木工经验,因为爱上能面在舞台上展现的活力,一生致力於传统能面制作。   编辑:刘菊

...more
木艺木趣:喀麦隆冠军师傅原木雕刻的精湛演绎

木艺木趣:喀麦隆冠军师傅原木雕刻的精湛演绎

Oct 28 2015

会议名称:木艺木趣国际研讨会暨展览会 会议时间:2011年10月19日―10月22日 会议地点:印度·班加罗尔 简介:没有任何草图,就直接从一根原木凿起,来自喀麦隆的年轻木工师傅Roger Ndifonmbi,拥有一手好技艺,是喀麦隆木工比赛的全国总冠军。在片中,Ndifonmbi师傅将示范制作一传统婚宴中使用的大型面具,相当具有可看性。   编辑:刘菊

...more

Create Account



Log In Your Account