钉秤匠——记永康钉秤制作技艺传承人朱子岩

钉秤匠——记永康钉秤制作技艺传承人朱子岩

Aug 09 2018

  木杆秤,是古代劳动人民俗世生活中不可或缺之物,主要用来称重计量,沿用至今已有两千多年的历史。     永康素有“衡器之乡”的美誉,木杆秤作为衡器之一,它的制作和使用在永康有着悠久的历史,尤其盛行于永康古山镇金江龙村、墁塘村一带。     朱子岩先生是一位有着五十多年钉秤史的匠师,如今虽年逾古稀,却依然精神矍铄。自14岁开始跟随父亲学习钉秤至今,一直行走在钉秤这项传统手工技艺的道路上。2015年8月,朱子岩先生用了半年多的时间打造出一杆长达3.48米,自重33.8公斤的“中华第一秤”, 创下了世界吉尼斯纪录。     木杆秤在古代是人们日常生活的必备之物,在永康民间有很多木杆秤相关的习俗,如住新房带秤以表达平安吉祥;洞房花烛夜,新郎要用木杆秤挑起新娘的盖头,取称心如意之意;在乡村还会把杆秤挂在廊柱上作为“镇宅之物”,用来辟邪纳千福等等。     制作杆秤有选材、刨秤杆、打磨、画直线、定位、包头、装刀钮、校准、分刻度、钻秤花孔、钉秤星、打磨、上光、装配等十几道主要工序。        金江龙村衡器市场曾经是全国最大的衡器交易市场,以木杆秤交易为主。如今,随着电子秤的出现,木杆秤不再是人们的必备工具,衡器市场的木杆秤生意也越来越冷清。     朱海浪先生是钉秤新生代传承人,也是一位高材生,为了将钉秤文化活态传承、发扬光大,他放弃了高薪职业,选择了一份责任和担当,把传承父亲(朱子岩先生)的钉秤手工技艺视为己任,传承钉秤技艺工匠精神和文化,让钉秤技艺传承的力量得到了延续。     一把杆秤蕴涵着独特的民族精神和深厚的文化内涵,它的美在于深沉而不外露,含蓄却耐人寻味,不是我们一眼就能看透的。如今,朱子岩先生依然在寻找新思路,不懈努力,开发打造一些具有文化底蕴、美学价值,能够传世永恒的木杆秤作品。     摄像/摄影:陈东明 周发强 编辑/摄影:王丽  

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烙笔下的木文化——访中国烙画艺术研究中心主任艾秀琪

烙笔下的木文化——访中国烙画艺术研究中心主任艾秀琪

Aug 02 2018

  烙画,古称“火针刺绣”,近称烫画、火画、烙花等,是将金属加热代替笔墨在木、竹、葫芦等材料上进行烙、烫,使烙画基材得以不同程度的碳化,达到作画的效果。因使用材料不同,分为木板烙画、木纹烙画、纸烙画、布烙画、丝绢烙画、葫芦烙画、牛皮烙画等。   不同材质的烙画作品     烙画起源于汉代的烙马印,在不同历史时期,均有相关记载,为中国民间工艺之一,近代以南阳烙花较为著名。1969年,南阳烙花流传于社会,艾秀琪所在的中国人民解放军通信兵某部队成立了美术组,艾秀琪任组长,继承了南阳烙画艺术。他们对烙画艺术进行专门的研究整理,成为当年国内唯一研究烙画的机构。在推广烙画艺术的道路上,艾秀琪尽心竭力地行使应有的职责和权利,做出了很多贡献。2013年河北省人民政府、省文化厅颁发廊坊烙画为省级非物质文化遗产。2015年河北省文化厅任命艾秀琪为省级非物质文化遗产项目烙画代表性传承人。2016年在廊坊市成立中国烙画艺术研究中心,艾秀琪任中心执行主任。   艾秀琪老师接受国际木文化学会专访 艾秀琪老师的部分作品   中国烙画从不为人看好的雕虫小技,发展成为可独立创作的高雅艺术,这是一种认可。后续还要多创造与国际接轨的机会,填补中国烙画发展的缺口,将中国烙画艺术再推动一步。国际木文化学会也会不遗余力地为推动国际烙画艺术的发展贡献一己之力。     相关链接:http://www.mucai.org.cn/news-content.htm?newsID=506     编辑:胡小霞 摄影:陈东明 何玉峰

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箍桶匠——记宁海县箍桶制作技艺传承人鲍明沛

箍桶匠——记宁海县箍桶制作技艺传承人鲍明沛

Jun 04 2018

  木桶有着悠久的历史,自古以来,木桶便是人们日常生活的必需品,可用来盛水、沐浴或者盛放各种物品等。     箍桶,主要是以铁丝或铜丝为箍将制作桶器的每块板通过竹销固定围拼在一起,使其成为所需形状并确保接缝严实,常用的箍桶用品如圆木桶、八角木桶、软提桶、木果盘、米桶等等。     制作木桶的师傅即“箍桶匠”,在民间又被称为“圆作木匠”。年近花甲的鲍明沛师傅是浙江省宁海县非物质文化遗产箍桶制作技艺传承人,他从事箍桶手艺已经有四十多年,在宁海当地是一位家喻户晓的“箍桶匠”。鲍师傅说,箍桶手艺兴旺之时,凡是有集市的地方大多都设有箍桶店,专门为人们制作、出售或修理木桶。此外,还有许多箍桶匠用担子挑着箍桶工具,走街窜巷吆喝着,为人们制作或修理木桶。       箍桶采用的木材有苦楝木、樟木、杉木等树种。如今,也会有人选择红木作为原材料来制作一些箍桶工艺品。传统箍桶所用的箍由竹篾扎制而成,后来随着工艺的不断改进,常采用铁丝或铜丝为箍。       箍桶常用的工具有座刨、卷刨、圆刨、里子刨、形器、咬子刀、手锯、绕锯、斧头等。     箍桶主要以手工为主,制作流程有锯板取材、出胚、刨斜边、拼缝成形、打眼、打毛抽、平桶口、锯齐桶底、做好桶边、刨里子、削咬子、刨外子、打箍、刨桶口、打磨成型等工序。刨斜边是制作木桶造型较为重要的工序之一,用座刨来进行。操作时平板和刨刀口都朝上,两手紧抓木板进行刨削。为使每块板料的斜面一致,每刨完一块板后都要将其拿起观察各个角度的弧度是否一致,直至符合标准。此外,拼板打箍也是箍桶的关键工序,一般情况下,有经验的箍桶匠制作桶器一次就能加工成型,且能达到滴水不漏。看似几块木板围拼而成的桶器,但却需要花费很多时间。鲍师傅说,制作一个普通大小的桶一般情况下需要一两天,箍一个大一点的桶至少需要三四天。     随着铝制品和塑料制品的应用普及,木桶逐渐淡出人们的视线,箍桶手艺的传承遇到了很大的挑战。如今,在政府的扶持下,鲍明沛师傅在宁海县胡陈乡创建了得心坊艺术馆,主要用来陈列箍桶精品,供游客们参观学习,让箍桶这项传统技艺得以传承推广,留存在人们的生活中。       摄像:何玉峰 摄影:王丽  文字/编辑:王丽

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千年弦音无绝声——赵兴堂和他的青州挫琴

千年弦音无绝声——赵兴堂和他的青州挫琴

Dec 28 2017

挫琴是一种形制独特的传统弦乐器,演奏时音色清脆响亮,具有独特的韵味。     许多乐器专家普遍认为,古老的挫琴制作和演奏技艺,早已于上世纪30-40年代就从世界上消失了。然而,山东省青州市在一次非遗普查中,无意中发现了这种古老的乐器及其演奏者赵兴堂。技艺一直流传于民间,赵兴堂的挫琴技艺传承于祖父赵彩云,他是清末至建国初期青州民间著名的挫琴表演艺人。     上世纪八十年代,出于对祖父的思念和对挫琴的不舍,凭着小时候看祖父制作挫琴的记忆和祖父拉琴的照片,赵兴堂开始研究制作挫琴,经过多次试验、反复打磨,终于制作成了属于自己的第一把挫琴!挫琴也在沉寂多年后重生。     为了更好的宣传和推广挫琴,在市非遗部门的安排下,赵兴堂开始到青州古城内进行挫琴表演。     如今,赵兴堂的挫琴已经注册商标、申请了专利。中国音乐学院的专家为挫琴举行过研讨会,媒体对于挫琴的报道也日益增多,赵兴堂还来到当地的高校开设挫琴课堂。越来越多的人开始了解挫琴、喜爱挫琴!赵兴堂说,自己一定要将这门技艺传承下去!     编辑:皮宁

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千丝万缕木梳情——记东阳木梳传承人许立仁先生之木梳制作技艺

千丝万缕木梳情——记东阳木梳传承人许立仁先生之木梳制作技艺

Nov 02 2017

  古往今来,木梳是人们日常生活中必不可少的一种器物,蕴含着深厚的历史文化积淀。     许立仁先生是东阳木梳制作技艺的传承第一人,今年八十一岁高龄。自19岁与木梳结下不解之缘,至今依然坚守着木梳制作这份老手艺。他精神矍铄,容光焕发,淳厚且有力量的声音让人感知岁月。     许先生说,木梳制作一般选用黄杨木、枣木、黄檀木等材料,要求木质细密而坚韧,不易变形。   木梳传统制作技艺有出坯、斩头、箍坯、刨坯、画样、开齿、烘干、脱面、出线、剔齿、枓齿、绕背、刨背、打磨、上蜡等十几道工序,每一道工序都有对应的配套工具。       为了给梳子注入时尚元素,许立仁先生付出了很多心血,最终获得了双竹节形双背木梳、单竹节形双背木梳、高低双背一梳一掠木梳、高低双背两梳一掠木梳、三背木梳等五项外观设计专利。     许立仁先生制作的五代梳以及鸳鸯梳被赋予了独特的寓意和象征,其中的双背双竹节木梳就代表着夫妻恩爱,永不分离,以反映人们美好的祝福和愿望。     对于东阳木梳传统制作技艺的传承与发展,许立仁先生表现的很乐观,他表示,只要有人愿意学,他就愿意教。目前,有一位大学生已经拜他为师,学习木梳传统制作技艺。     时光不曾为谁停留,岁月不曾为谁回头。如今,许先生已步入耄耋之年,但他依然有梦有理想,将会一如既往的走下去,用自己的双手去续写这份千丝万缕的木梳情。     摄影:周发强 王丽 文字/编辑:王丽

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Fred Cogelow和他木头里的人物肖像

Fred Cogelow和他木头里的人物肖像

Jun 07 2017

  2016年6月,国际木文化学会受邀参加在美国中部爱荷华州Mequoketa举办的2016国际木雕大会。此时,美国知名木雕艺术家Fred Cogelow的个人作品展正于“马科基塔艺术体验中心”展览中。Fred兴致很高地驱车带着我和国际木文化学会摄像师何玉峰一起前往参观他的作品。     Fred Cogelow是美国当代公认的优秀木雕艺术家之一。他1949年出生在美国中部明尼苏达州的一个普通家庭,幼年丧父,1971年芝加哥大学政治学学士毕业。面对父亲留给他的木工刀具和对木雕艺术的无限渴望,29岁的他放弃了在社会服务机构的工作,开始全身心投入到木雕创作中。几乎是自学成才,没有被任何学院派理论所束缚。作品类型以现实主义肖像为主,或富有个性的乡村普通人物或社会名流;或以漫画形式表达对事实的嘲讽。       Fred Cogelow非常有幽默感, 在和他聊天以及向我介绍他作品时不时地展现出美国人特有的幽默天赋。《和大汉姆用餐》是Fred 2013年完成的作品,尺寸为28"x 34" x 7",取材白胡桃木。     作品背后还有这么一段故事,很早以前一位威斯康星州的朋友请Fred为“大马戏团博物馆”雕刻马车,由此结识了大汉姆。大汉姆是巴纳姆贝利马戏团马车维修部主管,他人高大又很善良,Fred给他拍了几张照片本想用来作另一件作品的人物肖像,由于不太合适而作罢。之后,Fred有了新的思路,又去找大汉姆多次拍照。在作品中,大汉姆坐在长凳上,他背后的景物基本上都是作者想象的。有一个木制炉子,不是传统的做饭用的炉子,而是取暖炉。作品中的第二个人物是大汉姆的妈妈,Fred是在一次乡村小型葬礼上遇到老妈妈的人物原型,Fred对她说:“你是非常好的人物模特”。两周后Fred带上相机去给老妈妈拍照,老妈妈开玩笑地说:“If you shoot me, I will kill you.(如果你摄(射)我,我就杀了你。)”说完,在场的人都开怀大笑,因为在英文中“shoot”这个词有“拍摄”和“射击”双重意思。后来,Fred只选用了老妈妈原型中的身体部位,头部造型选用了地方报纸中 “人物”里的照片。     更为有趣的是,《和大汉姆用餐》作品中大汉姆背后的装饰板上的文字写着“君主”,和画面所表现的一样,大汉姆像国王一样被老妈妈服侍。这和现实生活中大汉姆的性格特征完全相反。Fred告诉我说,如果你和大汉姆就餐,他才是那个服侍你的人。另一块小木板,是在1900-1910年间美国家庭厨房里最流行的一种粘板装饰,通常上面会写“Home,Sweet home(家,甜蜜的家)”。但在作品中,Fred在粘贴板上写道:House is not a home without mother(没有妈妈的家不成其为家)。     在作品的小餐台上,我们还可以看到一串钥匙。因为大汉姆掌管马戏团马车库,这正是他的职责体现。Fred却坦率地告诉我说,他本想要做上第三把钥匙,但是很遗憾,先前没有规划得当,以致空间不足。让我无不感叹Fred的诚恳与谦虚。     在Fred作品展上,他的作品大多为半圆雕或圆雕,采用白胡桃木作为主要材料,间或也会用椴木。他的作品80%选用白胡桃木,他钟爱白胡桃木,他说是因为他能读懂白胡桃木所拥有的温暖色泽和纹理,以及它适宜雕刻的软硬度。     作品展中给我留下深刻印象的还有 “What Don't Kill Ya...”(2011),作品中97岁老公公的微笑和残疾的手指招致评论家对雕刻者能力的误解。还有“Absterman Lincolnson”(2012)作品中故意夸张林肯倾听民意的大耳朵、“Blue Collar Worker”创作者对蓝领工人的关注、作品“Albert Arnold Gore”对口是心非政客的嘲讽......每个人物都是特定的人物形象,每一件作品都是独一无二的,背后都有一段不寻常的创作故事。他说这是他力争要做到的,而且在美国目前很少有人像他这样做。他告诉我说,要想进步,就要对每件作品积极地、主动地创新设计。今年已68岁的Fred,每年都有4-5件大作品呈现给社会。此外,他还热心在年度木雕大会上做授课指导老师,传授木雕技艺。     木材对Fred来说是其艺术表达的最好媒介。通过这个媒介,他作品中的人物形象有了鲜活的生命,他也通过这个媒介实现了自己的追求和梦想。他说他是为木雕而生,为乡村民间艺术而生。木材给人们带来的美好感受,可以说是人类长久以来所追寻的,也是心灵安宁最温暖的陪伴。     文字:苏金玲 图片:何玉峰 编辑:刘 菊

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情系马林巴 ——记王家训先生的马林巴之路

情系马林巴 ——记王家训先生的马林巴之路

Feb 06 2017

  马林巴是极具代表性的键盘打击乐器,其声音优美动听,深受大众喜爱。在西班牙语国家中,被称为“会唱歌的木头”。     现代马林巴形制确立,经历了一个漫长的历史时期。无论是古老马林巴,还是现代马林巴,都有共同特点,木制的琴键和共鸣管。   马林巴流传到中国是80年代初,这也是王家训先生第一次接触马林巴,被这么好听的音乐深深的吸引,从此便与马林巴结下了不解之缘。他自主研发制作第一台马林巴,改进马林巴,再到发展、推广马林巴,为马林巴在中国的发展贡献了力量。     2014年和2016年,马林巴项目两次受邀参加国际木文化学会主办的世界木材日庆祝活动,优美的旋律,精彩的演奏,向世界展示了马林巴在中国的发展之路。   编辑:胡小霞 摄影:陈东明 周发强

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应坑村算盘人家的日常

应坑村算盘人家的日常

Jan 03 2017

  浙江永嘉县应坑村,由大柏山山脚延伸,一路向东,村中有一条宽10来米,长1000多米东西走向的大坑,坑中有山泉从中流淌出来,应坑村也因此得名。应坑村曾经是制作算盘的专业村,产品畅销全国。     谢小英是应坑村典型的算盘制作坊的老板,她为人热情、性格开朗,如今仍在从事算盘制作。她说十几年前生意好的时候,一天生产2000件,一年有十几万的收入,后来生意慢慢差一些,一天做100多件,一年有3、4万元的收入,自用足够了,所以就一直坚持做到现在。     四十多岁的陈建荣以前是做家具的木工师傅,现在和妻子一起来到亲戚谢小英家制作算盘。夫妻两人配合默契,一天可以做两百个算盘。他们制作算盘使用的塑料珠子是从其他地方买来的成品,中间使用的竹竿来自江西。外面的木框是谢小英作坊里的主要加工对象。制作木框的材料从山上采伐,一般使用材质偏软,成本较低的松木。硬木制作的算盘更加美观,但因成本较高,市场销路不如松木算盘。     如今的应坑村里多为留守老人和儿童,年轻人都外出经商打工。上世纪90年代,最多的时候全村有三十多家制作算盘,现在只剩下五六家,货品主要销往义乌。     算盘是智慧与财富的美好象征。2008年珠算被列为国家非物质文化遗产,2013年又被列为世界非物质文化遗产。随着科技的发展和计算机的普及,算盘不可避免地退出了人们的生活,而作为一种文化,它是刻在我们心里的“口诀”,它是印在我们骨髓里的“文化”。如何将它传承和发展,值得我们这一代人深思。       编辑:皮宁 摄像:何玉峰 卢旭

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修谱人家

修谱人家

Dec 22 2016

  2008年北京奥运会开幕式上,数千位演员组成的字模方阵,巧夺天工的运用活字印刷元素,演绎出让世界惊艳的艺术。远离北京1800公里之外的宁化县,人们对这项技艺并不陌生。   宁化县,位于福建省西部,武夷山东麓。至今,在这里的山村,仍然保留着木活字印刷族谱的风俗。邹建宁,就是这样一位木活字印刷艺人。他十四岁开始学艺,二十岁出师自立门户。     作为中国古代四大发明之一,印刷术为人类进步做出了巨大贡献。北宋庆历年间毕昇发明了泥活字印刷,元代大德年间王祯改良为木活字印刷。目前,木活字印刷术主要存在于浙江瑞安、福建宁化等地。宁化木活字印刷内容题材以编修族谱为主,其方法与历代文献记述,大体相仿。   宁化是客家祖地,南迁汉人与当地居民的不断融合,形成了独具特色的客家民系,孕育了博大精深的客家文化。客居异地的先民敬祖穆宗,重视宗族的力量,安居乐业之后,建祠堂、修族谱。     宁化现有169个姓氏,有族谱的有66 个姓氏,共有族谱269种。客家地区所独有的谱牒文化,客观上为木活字印刷提供了市场,也使得这一技艺传承至今。   木活字印刷艺人大多半农半艺,在宁化他们被尊称为“修谱先生”或“谱师”。谱师各自以堂为单位,一般四五人一堂,最少的两人一堂。每一位谱师都有堂号,现有文斋堂、文林堂等五家。   宁化木活字印刷的纸张为当地的玉扣纸,色泽洁白,着墨清晰,又不易虫蛀,印出的图书可保存三四百年之久。而字模一般选用樟木、梨木和荷木,因其木质坚韧,纹理细腻,便于镌刻。木活字的雕刻印刷,所用字体均为老宋体,这就要求谱师具有很高的文化水平。     三十年间,邹建宁总共修过大大小小26本族谱,保存有5万多枚木活字。   邹建宁一个月前接到了这单族谱,为此工作室也搬到了李畲村的黄氏祠堂。他和家人要在这里工作生活三个月之久,也许会更长一点。修谱的生活是清苦的,空荡荡的祠堂里,冰锅冷灶,风餐露宿,几乎所有设施都是临时搭建。即便如此,这一场谱也只有两万元的收入。可邹建宁都不在意,他认为值得。       木活字印刷技术包括拣字、装版、对稿、裁纸、打墨、印刷、校对、装订等多个工序,以前几乎都是他和妻子两人完成,一项比一项复杂和琐碎,但都不能出错。经过三个月的辛劳,邹建宁终于完成了黄氏宗谱。为此,黄氏宗族在村中隆重的举行了游谱仪式和庆祝活动。宗族族谱,一般三十年一次大修。事实上,由于修谱的时间间隔,一些谱师早在90年代就已经另谋生计。邹建宁在1997年也曾停止修谱,后改行刻章、修锁、雕刻,多才多艺的他本可以凭这些技艺谋生,但最后还是选择继续。2008年文斋堂工作室又重新开张接单,他强调在这期间“一直没有停止过刻字。”   邹建宁曾经带过十几个徒弟,现在仅有一位还在刻章,让他感到欣慰的是,他的儿子对木活字很有兴趣。邹根生初中辍学后,就一直在家学习木活字的各项技艺,目前已经可以独立刻字排版了。   随着电脑科技的发展,传统的工艺费工费钱,一方面,需要修谱的人家不再增多,另一方面,学习修谱的年青人却越来越少。另外,因为相对单调的内容,木活字印刷的市场显然太窄了。邹建宁等几位艺人先后大胆试水,进一步拓展题材,希望改变目前仅仅印刷族谱的困局。     也许,邹建宁的创新会以失败而告终,但是其坚守的信念和开拓的勇气,却值得这个社会尊重和反思。     以邹建宁为代表的当代毕昇,守护着纪录千家万户客家人历史的文化载体,在当代则重塑了木活字印刷技艺这一宏伟壮丽的人文景观。   这是我们时代的幸运。   编辑:王丽

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情系木雕,变废为宝

情系木雕,变废为宝

Dec 06 2016

  秦肇明1944年出生于黑龙江省牡丹江市。1964年毕业于哈尔滨市机械制造工业学校,现任秦文美术木雕厂顾问。他的木雕作品曾多次荣获省、市金奖。2011年,秦肇明被评为牡丹江市工艺美术大师。       秦肇明从小就喜欢木雕,16岁那年,他带着梦想只身一人来到浙江,找到了曾经被誉为“雕刻皇帝”的杜云松拜师学艺。跟师父学艺的日子是艰苦而充实的, 秦肇明常常整晚练习雕刻,手指上不知道留下了多少被刻刀划破的伤疤。他深知这次学艺机会来之不易,自己必须争分夺秒的练习才会有所收获。四个多月以后,秦肇明终于雕刻成了第一件作品,虽然有些青涩,但秦肇明显得异常兴奋。以后的日子,秦肇明一发不可收拾。“百鸟朝凤”、“九龙腾飞”、“金陵十二钗”一个个精美的作品陆续诞生,这些艺术品上面的浮雕无论是人物还是动物,都栩栩如生、活灵活现。他创作的大大小小的作品,自己都数不清多少件了。           在秦肇明的家里,摆放着很多做工精美、各式各样的手工艺品,这些精致的手工制品,都是用枯树枝、废木块拼接而成。用枯树枝做瓶瓶罐罐是秦肇明为了践行环保理念而做的一次别出心裁的尝试。秦肇明说,二十年前,他来到内蒙古赤峰市郊,风沙过后,沙丘下暴露出的树根让他触目惊心。当地老人告诉他,一千多年前,这里曾经是一片原始森林,如今树木早已不见了踪影,绿地变成了茫茫沙漠。如果不保护环境,大自然会毫不留情向人类报复。   木雕的选材一般都是上等或者特等木材,尤其雕刻大型作品,对原木的消耗和浪费特别大。雕木爱木,深知原材料珍贵的秦肇明一直在寻找新的木雕方式。经过反复摸索,他开始用废树枝、树根来拼接。 秦肇明把过去干活剩下的边角废料利用起来,经过打磨后,拼接成一个个精美的工艺品,这些作品不但体现了原始的自然美,又节省了原材料的支出。这一尝试性的创新方式,得到了国内外同行的高度评价和认可。一次偶然的机会,看着老伴抱着一堆枯树枝准备烧柴,秦肇明又来了灵感,既然能用边角废料做工艺品,那么用树枝也未尝不可。为此,他把树枝打磨成一个个方木条,然后逐一拼接。用这些木条拼接成瓶瓶罐罐的过程,可比他想象的难许多。既要营造出优美的弧线,又要拼出完整的形状,每一块树枝之间拼接的宽窄距离,都要经过精准的计算。因为材质品相不一,雕花也需格外小心。即便如此,栩栩如生的绚丽牡丹、喜上眉梢、鱼儿戏水和龙凤呈祥等一个个鲜活的形象还是被秦肇明精湛的雕刻技艺呈现出来了。         秦肇明的一生都在孜孜不倦的潜心研究木雕,在他坚韧不拔、刻苦耐劳精神的耳濡目染下,子女们自幼都酷爱绘画和木雕。如今,秦肇明已经把自己的雕刻技艺和理念传授给了两个儿子。大儿子秦学大专毕业后,子承父业来到浙江拜中国当代木雕大师陆光正、冯文土、顾复源为师,并得到楼世忠亲传。经过三年勤学苦练,秦学的木雕技艺有很大提高,曾去立陶宛、白俄罗斯等国从事木雕工作,回国后在太原一家木业公司担任设计总监。秦肇明的小儿子秦文毕业于浙江东阳工艺美术木雕专科学校,2007年在牡丹江木器行业评比中荣获木业雕刻状元称号,2012年在国际万象木雕艺术节现场雕刻作品获大奖并被永久性收藏。现在秦文是牡丹江市美术木雕厂厂长。   秦家父子木雕技艺超群,追求至善至美,他们不仅承袭了东阳木雕的艺术风格,同时也结合了北方木雕的粗狂和豪放,选材上利用废弃树枝、树干更是形成了秦氏家族独特的木雕风格。二十年来,他们共雕刻出上万件大中小型作品。其中有用242块核桃木拼成的龙凤呈祥花瓶;用1000多块槐木拼成的红楼梦大观园和金陵十二钗花瓶;用核桃木拼成的高2.4米的古代英雄和美人花瓶;用一万多个桃木废枝、树根拼成的美丽富饶牡丹江和中国花瓶。这些作品不仅需要高超的木雕技艺,还需要精益求精的木工技术。艰苦的劳作也收获了丰硕的成果,他们独具匠心利用废弃树枝树根雕刻的作品先后获得省内外多个大奖,在国内外受到广泛赞誉和好评,作品远销台湾、日本、韩国、俄罗斯和德国等国家和地区。       老骥伏枥,志在千里。已过古稀之年的秦肇明早已两鬓斑白,少年时的理想,青年时的拼搏,老年后的执着,人生的酸甜苦辣都付诸于手中这把刻刀中。他说不仅要向人们展示牡丹江人的木雕技艺,还要把“爱护自然,保护生态”的理念传递给更多人,他会和两个儿子一直做下去,雕出更好的作品来。   编辑:皮宁 摄像:彭辉

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