木味匠心——记深圳观澜版画原创产业基地

木味匠心——记深圳观澜版画原创产业基地

Apr 27 2016

  版画,是中国美术的一个画种。依材料来分,版画有木版、丝网、铜版、石版四个国际版种,其中,木刻版画的历史在我国最为悠久。          木刻版画分为原创版画和复制版画两种。复制版画的早期,内容题材以宗教经卷为主,有着明确的画、刻、印分工。到明清时期,除宗教版画外,画谱、小说、戏曲、传记、诗词等题材版画逐渐增多。新兴木刻运动自本世纪三十年代经鲁迅倡导在中国兴起, 开启了原创版画的新诗篇。   深圳观澜版画原创基地作为中国版画第一村,构建了一个独特、静谧安详的客家居住村落,为版画艺术家营造了全方位的艺术创作环境。自基地创立至今吸引了70多个国家和地区的800余位中外艺术家入驻创作。       基地发展部郭庆文主任告诉我们,近代中国木版画在世界上的影响力非常大,不论从制作手段和技巧还是从版画的作品数量来看,艺术家们的水准都非常高。      北大荒版画代表人物陈玉平是版画村常驻艺术家之一。与铜版、石版画相比,他更热衷于木版画,喜欢木版画那独特的刀味、木味带给他的创作激情与活力。自入 驻艺术村,陈玉平老师创作了许多具有深圳当地人文特色的作品。他认为版画从创作、画稿、画正版、刻版、试印到正式印刷都是一个不断创作的过程。     久居澳大利亚的陆中华是版画村受邀华裔艺术家,他已连续三年每年抽出三个月入驻工坊创作。中央美院版画系毕业以来,他一直从事木版画,更精于做绝版套色木刻。他的创作题材更多地体现了对澳大利亚殖民历史和土著居民生存现状的关注。陆中华除喜欢每一刀触及木版所产生的感召力,更认为木版画是最单纯、最概括、最明快、最强烈的方式来表达人类内心。     版画村常驻艺术家梁国富告诉我们版画不仅具有独特的艺术魅力,更是一个技术要求比较高的画种。在刀刻的过程中是看不出来效果的,只有等到最后一版出来的时候才是艺术家们最为激动和愉快的时刻。梁国富坚守着自己的信念,不停地探索,朝着自己的版画目标行进着。     “刀味木味意味心心相印,天心画心匠心味味兼通”。木版画的独特魅力使创作者在刀味与木味间酣畅交融;更是大自然和生活激发了创作者的热情,使画心与匠心独运于木版实现美的景观。     深圳观澜版画原创基地把现代版画工坊、艺术部落和国际艺术家村有机结合起来,形成了独具风格的文化元素,不仅为艺术家,也为大众打造了一个有意义的精神空间。     文字:苏金玲 编辑:Wangli

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徽州木雕的美学艺术浅论

徽州木雕的美学艺术浅论

Nov 25 2015

会议名称:2012徽州传统民居木文化国际研讨会 会议时间:2012年9月6日 会议地点:安徽农业大学 报告嘉宾:余中勇    余青岩,名中勇,号餘慶堂主,斋号青岩小筑。徽州婺源人,出生徽州木商世家,高祖余家鼎为徽州著名木商,清代苏杭徽商领袖。自幼痴迷徽州木雕艺术,家傳 徽式家俱制作技艺,黄山市徽式家俱非遗传承人。现长期从事徽州非遗产品整理与开发,黄山市徽博非遗馆馆长,安徽省高级工艺美术师,黄山市美协会员,徽州画 院副院长,安徽省传统工艺保护促进会理事,黄山市工艺美术学会常务理事,徽州明清家俱研究会秘书长,黄山市故园徽州文化促进会副秘书长。    2008年精心制作徽式中堂11件套被评为最美中国建国60周年最佳工艺奖。2009年精心仿制清乾隆云龙海水纹紫檀宝座,于2010年深圳文博会上被 深圳至正博物馆高价收藏。2011年参加黄山国际旅游节创意礼品大赛获银奖,同年10月北京文博会上木雕摆件《醉钟馗》获金奖和《徽州女人》获国务院政务 礼品铜奖。 报告全文:   徽州木雕艺术以其独特的雕刻装饰手法展现独特的艺术魅力,赢得世人瞩目。徽州木 雕是传统“徽州三雕“之一。徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构,尤以使用木料为多,所以,就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。旧时,徽 州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰,遍及城乡,民居宅院的屏风、窗棂、栏柱,日常使用的床、桌、椅、案和文民用品上均可一睹木雕的风采。徽州木雕历久 弥坚,长盛不衰有其独特的美学艺术。 徽州木雕的起源   徽州木雕连续几个世纪的辉煌,主要依赖两大支柱,其一是文化支柱,即徽州地域文化昌盛。其二是经济支柱,即徽商经济勃兴。 一、文化支柱   徽商奉行“贾为厚利,儒为名高。”的处事方式,贾而好儒是徽商的特质。经济的富庶带动了地域文化的全面发展。徽州文化种类繁多,对徽州木雕直接产生影响的是新安画派和徽州版画。还有书法篆刻大师的影响不言而喻。 二、经济支柱    宋元以后特别是明清时期的徽州,既是一个徽民"以贾代耕"、"寄命于商"的商贾活跃之区,又是一个"十户之村,不废诵读"的文风昌盛之乡。从元末明初至 清末民初,徽商崛起,成为当时社会经济的明星商人。他们发家致富后,遵循儒家文化传统,纷纷回故乡置良田、造豪宅,并以木雕技艺雕梁画栋进行内部装修,形 成了一股徽州民居木雕艺术装饰风尚。而文化的基因,杂交文化冲撞的开放,使得徽商在木雕艺术中更多的追求儒家文化的气息,并使其成为具有鲜明的儒家文化特 色的木雕艺术流派。 徽州木雕的艺术特色 一、儒家文化的本质特征 1. 以忠孝节义为题材,是儒家伦理道德的核心。如二十四孝故事。 2. 忍让,如中庸的主题,九世同堂,公艺百忍。 3. 崇王的主题,如尧舜,文王,刘邦,李渊,赵匡胤。 4. 恩荣的主题,如郭子仪上寿,九锡宫。 5. 冠礼的主题,如冠带流传,荣赐冠带,弹冠相庆。 6. 读书及第的主题,如五子登科,连中三元,十八学士,寒窗苦读。 7. 戏曲说教主题,如三国演义,西厢记,隋唐演义。 二、玲珑精细的外在特征   木雕工艺的内容:人物、山水、花卉、飞禽、走兽、虫鱼、云头、回纹、八宝博古、文字楹联,以及几何形体等图案,有写实的具象的,有写意的、变体(形)抽象的,可以说无所不包,只是在使用范围和对象上各异,内容布局有所侧重。 三、独特的地域艺术特征 1. 鲜明的文人气韵。徽州木雕的特殊性是由徽州地域的“小气候”决定的。徽州木雕的热情、向上的格调与地域经济生活的富裕是合拍的。木雕构图饱满,画面注重张 力,人物造型生动,雕刻粗犷,动感强烈,具有沉雄、奔放、古拙的艺术风格。文人画的影响在徽州木雕上也有显著体现,这是区别于东阳木雕,福建木雕的特征之 一。 2. 完整的构思设计。徽州木雕有着十分高超的总体设计规划。每一幢民居的木雕内容、风格都有一个明确的创作倾向。对于整体风格的造型把握,主题把握对于研究时代背景和创作身份有很大帮助。 3. 巧妙的光影造型。徽州民居是内向结构,中间天井的四周,井口一样的天光,光,是欣赏木雕的固定光源。几百年来,同一光源的制约下,突出,都是在上面大半部 分挖得很深,面三分之一部分则很浅,雕人物的头、手、胸,在散光的投影下,得人物影影绰绰,产生会动的幻觉。人大于山,人大于屋,上深下潜,对于低处的视 角有立体的完美体现,这也是区别于东阳木雕平面视角的显著区别 4. 大胆的构图布局。抓住最能代表人物或事件的特征,简约的手段,来,给人一种举重若轻的艺术感受。处理情节化构图时往往仰承汉代壁画、石、画像砖的整体风格趣味,戏剧性的事件,布局时,在一块不大的木板上雕刻众多人物,里面可以表现不同空间的全过程。 5. 丰富的雕刻寓意。比如夸张,人物造型比屋子还要大。有的以物喻人,“暗八仙”就是用八仙的法宝,比喻八仙。有的以物喻意,石榴表示“多子”,桃子示“长寿”等,有的用谐音比喻,蜂窝和猴表示“封侯”的吉祥谚语,蝙蝠铜钱示“福在眼前”等等。 6. 不拘一格的材质纹理。徽州木雕不在乎是否名贵与否,选材上几乎所有木材都可用,甚至连其他地域弃用的松树都可用,有些则有意利用松树的纹理来造型。7. 优美的装饰效果。徽州木雕十分讲究画面装饰体现在边框的线条处理上,有书卷展开的开光纹,有卷草修饰或回纹穿插组合,增加视觉美感。 8. 多元的雕刻工艺。徽州木雕在雕刻手法上有平板线刻,浅浮雕,深浮雕,透雕,圆雕等等,多重雕刻手法并用,最常见的是多层雕刻,追求平面绘画效果也有追求明暗深浅的雕镂效果。 四、徽州木雕的沿革及演变。 1. 在雕饰的范围上,经历了由明代局部雕饰到清代整体雕饰的演变。 2. 在艺术风格的演变上,明代古拙而朴美,比较接近汉代画像砖的风格,造型混元结实,承袭了秦汉遗风,简朴中富有变化,简练挺拔,粗放刚劲,人物形象适度夸张。清代后期趋向了慎密,繁复,精巧。以精细为时尚。 3. 在雕刻工艺上,明代比较单纯,浅浮雕,深浮雕和圆雕;清代在前者的基础上形成了镂空雕,透雕,线刻,多层雕刻并举的局面。 4. 在雕刻题材上,明代木雕内容单纯,以花草装饰为主,清代木雕注重情节和典故,以戏曲故事,民俗题材更加普及,内容更加多样化。 五、徽州木雕的新时代创新发展思路。    在继承历史和前人的基础上,按照现代题材来创作,这样才更具有历史传承性、文化性。木雕技术的创新可以在原有的一种雕刻技巧中融合其他雕刻技法,使作品 的主题得到充分体现,也可以在木雕技艺中融入其他艺术的技巧,如剪纸、版画等。另外,在木雕制作环节中,也可使用先进的机械设备、数控技术等来达到技术创 新的目的。木雕材质也可以创新,开拓新的木材,让更丰富的产品呈现在人们面前。木雕产品一定要富含深厚的文化内涵,要让各种文化、各种风俗在木雕作品中得 到体现。   编辑:刘菊  

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漫谈满族民间美术——访通化师范学院教授王纯信

漫谈满族民间美术——访通化师范学院教授王纯信

Aug 18 2011

专访时间:2010年4月4日 专访地点:通化-漫江镇的火车上 专访记者:赵广杰 专访摄像:许志福 专访嘉宾:王纯信,教授 通化师范学院 嘉宾简介:王纯信,1939年生,吉林省通化县人。通化师范学院美术系教授,中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,中国民间文艺家协会会员,吉林省满族剪纸研究会会长,通化师范学院“中国满族民间美术研究中心”顾问,通化市美术家协会名誉主席。   力主深入生活,带着笔墨纸色到白山绿水间现场写生,数年不辍,作品五百余幅,为山水画创作扎下了根基。   从事长白山民俗山水画的探讨与创作,《福到农家》、《春恋》、《走进春天》、《秋满木屋》等多件作品参加全国美展及出国展出;数十件作品参加吉林省美展,多件获奖;1989年11月在吉林省举办《王纯信山水画展》。   从事长白山满族民间美术的挖掘、抢救、保护、研究,已出版专著《长白山满族剪纸》、《萨满绘画研究》、《最后的木屋村落》等八部,其中三部获 “中国民间文艺山花奖·学术著作奖”;在《美术》、《美术研究》、台湾《汉声》等学术刊物发表相关学术论文五十余篇;其成果《长白山满族剪纸》、《长白山满族枕头顶刺绣》入选国家级非物质文化遗产名录。由联合国教科文组织与中国民间文艺家协会授予“一级民间工艺美术家”称号;由文化部授予“民间美术开拓者”称号;由吉林省人民政府记二等功。   编辑:胡小霞

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