京都木工艺展

京都木工艺展

Aug 18 2011

  我们来到有传统艺术殿堂美誉之称的京都,体验传统与现代的风华,故事就从这个美丽的古都开始。京指物,就是「京都传统木工艺品」也就是我们今天所要介绍的主题重点。   大家或许对「指物」这个词感到陌生,指物是日本特有的专有名词,一般提到「指物」,会想到两个意思,一是指古代武士挂在背上引领队伍作战的旗帜,旗帜上通常画上武士家徽或是写上武士的名字,又称为「旗指物」。   「指物」另外一个意思是传统精緻的「木工艺品」,按地区与使用对象分为江户指物与京指物两种-江户指物主要是在17世纪江户时代,随着当地武士阶层、商人与歌舞伎的需求在江户一带(即今天的东京一带)逐渐发展。而京都在明治二年(1869年)明治天皇从京都迁都至东京(江户)前1100年,一直都是日本天皇的居所,所以京指物主要是配合皇室需求与因应茶道发展而演进。    木工艺品的历史最早可追溯到距今一千多年前的平安时期;而到了14世纪末期室钉时代,专业分工的木工艺师开始出现,由于制作工程繁复精细,木匠往往需要经过数十年技术培训,作品数量稀少,古代时要上层阶级的王公贵族等才用得起,作品呈现日本古代的高技术工艺文化,非常珍贵。   为了让大众更贴近京指物,我们在2011.5.28-29两天,来到了京都市鸿台艺廊,参加由京都木工艺协同组合主办的第37届京都木工艺展,一睹京指物的(历史)风采,木文化工作小组十分荣幸采访木工艺名匠,在近距离的接触下,了解传统木工艺的制作、理念、作品与个人历程,工作小组全体人员都感到受益良多。   展会期间,京都木工名匠在展会期间展示他们一年来的代表作品,向参展民众详细介绍作品理念与价值观,此外,京都木工艺青年团也在展会一隅以寓教于乐的方式教导观众如何DIY制作拥有独特造型的木工艺品。   展会作品有辘轳木具“茶道具”和风照明“雕物”调度指物等精致木作其工精雕细琢,令人惊叹。这些,作品雅致精细,让参观者皆惊叹不已。   日本的美感概念与西方社会有所不同,日式美学的观念与东方精神息息相关,我们可以从强调与大自然的和谐共处的禅学看出端倪,西方重视左右完全对称,东方不讲求完全对称而是重视整体平衡感的和谐。   此次展览除了呈现传统工艺之美,还包含几个很有意义的理念,第一个是希望藉由改变审美观的方式保护自然,节约用材。   从前人们认为木材上面疤结不美观,所以将这种视为劣质木材,弃而不用,其实是十分可惜的,这些木材经常还是很好的材料,所以木工艺师运用巧手,将「结」的图案融入作品之中成为另一种新颖的美感,改变普通人的审美观,不仅让作品图案花样更多元,还能达到环保的效益。   爱惜木材,崇敬自然,与环境共生共荣的价值观,根深蒂固地深植在木工艺师的内心。日本木工艺名匠千年来代代相传,对木材的情感,除了喜爱还充满了感恩之情。   木工艺师是自然与人类之间的沟通桥梁,在他们的精湛的手艺下,木材拥有了第二生命,当他们将美丽的工艺品送到使用者的手中,不同的故事又开始启程。   如果以环境层面来探讨,由于树木成长期所吸收的二氧化碳已经固定在木材里面,多使用木材固碳生态材料,减少使用高耗能的人造材料,将能有效减少碳排放与能源消耗,不仅保护臭氧层,并可以减少对环境的冲击。   桥村佳明先生家族世代都为皇室御用工艺师,随著日本天皇迁都至京都,他认为木材工艺师的使命就是让木材融入日本人的日程生活中,让人民重新发现木材的美与好处。    木工艺品因为独创性高,雕工费时,每一件作品都是如此独一无二,木工艺师珍视自己的作品就如同自己的孩子一般。展览会上如果有客人欣赏作品而欲收购,他们也视为孩子出嫁一般,十分看重使用者对作品的了解与情感,所以对于作品的解说与交付也是十分慎重。   每片木材都是上天的艺术品、独一无二。爱木的人,多少都会在某个时间点上,为某片木材的气味、颜色或纹理而感到心动不已,如同一见钟情一般。   木工艺师的木下修先生就表示对一见到这片木材的纹理时便有一见钟情的感觉,后来这个作品也得到木工艺展评审的青睐,得到本届木工艺展的冠军-京都知事赏。   日本传统节日三月三号女儿节,父母会为女儿准备阶梯式的柜子,上面摆上日式娃娃,又称为雏人形,全家聚在一起祈求女儿平安长大。   大谷普贤样的这个用桑木制的小餐柜,就是招待三月三女儿节到家做客的客人使用的,每个抽屉可以放置两个甜点,用来招待两名客人,总共有三个抽屉,可以放置六个小点心。另外,筷子附在小餐柜旁边,用来夹甜点给客人,不用时,也可以作为柜子抽屉的固定锁,设计别出心裁,展现日式简朴典雅风格。   承续传统,创新未来,也是木工艺师努力的方向。和田泰彦,家族制作日本和式灯笼迄今已经130年历史,以「和田卯」为商徽名,不仅是家族传承的光荣,也是用心于下一代的动力。   每年京都木工艺展和田泰彦都会准备两件江户时期的传统式灯笼与三件他本人设计的新式灯笼参展。等到展期结束,和田泰彦就又必须开始苦思明年的灯笼设计,和田先生激励自己每年创新,希望避免停滞不前,也期望能继续将家族的工艺发扬光大。   使用间接光源,可以避免直射光对眼睛的刺激。 也增加整理室内空间的柔和感,让生活更舒服。   传统工艺从中国、朝鲜传至日本,经由日本发扬光大,曾经有过辉煌时期。但是今天因为生活方式改变,传统工艺也逐渐没落,许多优秀的工艺技术逐渐失传。但还是有许多文化产业工作者希望能够改变现况,为延续传统文化而努力。   在京都传统工艺大学校担任木工艺专攻讲师的内藤也在学校传授传统工艺技术,在教育方面不遗余力。此次作品也得到第三名(京都新闻社赏。)   在第一天展览开始前五分钟,木工艺协同组合成员聚集一堂召开一场简单的会议,会议中除了祈祷展览顺利进行以外,也宣布本次展览作品的部分所得将由京都新闻社代表捐赠给311东北大地震的受灾灾民,希望同聚一心度过此次难关。     此外,环保意识抬头,此次展览作品主题也选用京都当地产的北山杉木,以提倡地产地销原则来减少碳足迹运送货物的车辆排出的二氧化碳,文化结合环保意识,颇具意义。   木工艺大师在此次京都木工艺展览会上,不仅向世人展现他们高超独绝的工艺技巧,传统木工艺所蕴含的优雅古朴文化意义,并将老祖宗所传承下来的文化价值继续流传至下一代……   文字:王逸宁

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顶极木作-榧木棋盘:专访名古屋棋盘师鹭山 黑田信

顶极木作-榧木棋盘:专访名古屋棋盘师鹭山 黑田信

Aug 03 2011

  国际木文化学会很荣幸于六月11号来到了名古屋枇杷岛专访棋盘木工艺匠师黑田信先生,向他请教制作棋盘的心路历程、渊源与制作工法。 (照片由右至左:杨萍、黑田夫人、黑田信、Mike Hou)   在住处外面,我们看到木制门牌上面写者「黑田棋盘店」,店内摆满了木材,棋盘、制作器材跟小木作作品。   [不浪费木材]   黑田信先生对木材的尊重与热爱,可以从他制作的小木作看出。一进门我们看到形图案的可爱钥匙圈与鸟、鱼、樱花、寿桃与鬼瓦等形状的木雕刻,询问之下才知道,原来后者是日本三月三号女儿节拿来做甜点的模型,而这些木材的材料都是由制作棋盘后切出的木材制   [传承鹭山 热爱所做]   黑田信先生出身于木匠世家第13代,黑田信先生表示,小时候的家没有店面,必须要经过中间商委托加工,很多作品都没有人知道是父亲做的,他觉得十分可惜。在昭和18年,即53年以前,黑田信搬移到这个店面,正式开张。   黑田先生跟我们聊到,小时候曾因为父亲严格禁止他到工房,所以13岁的时候,有次趁家人不在的时候,偷偷跑去玩,不小心就切到左手食指,所以我们才会看到黑田信先生的左手食指短了一截。黑田信先生从小就对木工非常有兴趣,虽然父亲不希望儿子从事这行,但是他仍然充满热忱,到现在仍然竞竞业业的为自己的爱好努力。   我们一边欣赏看着棋盘作品,一边听黑田信先生娓娓道来「鹭山」名称的缘由,黑田信说,其父亲他爸爸考虑到鹭是鸟中之王,便希望以鹭山取名,希望家族也能够学习到鹭的王者风范,所以从小黑田信先生看到父亲所写的信笺,都会在上头写下鹭山二字。   开了店面之后,黑田信先生想将父亲的理念发扬光大,将父亲的想法发扬光大,开始将这两个字刻到家族的作品上,此后「鹭山」就成为他们家族的商徽。   手工棋盘有着木工艺匠代代相承的精神与技法,虽然现在机器做的棋盘数量多,但是不够精细,容易在角落累积灰尘,清洗不易;手工棋盘不会有这个问题。此外,手工棋盘除了在古代是达官显贵家传宝物,在21世纪的现代,也早已经成为艺术品的一种,重要程度,不言而喻。   [高贵的榧木棋盘]   棋盘历史可追溯到四千年前的中国,一千五百年前才传到日本来,变成日本武士爱好的消遣,中国的棋盘没有脚,来到了日本之后,日本人为他们加了四只脚。,中国古谚说,观棋不语真君子,棋手无回大丈夫,而听说以前武士下棋,如果有人插嘴,就会被砍头放在棋盘下面。这个传说早已不可考,但现今仍象征着传统日本对棋道的认真态度。   黑田信先生表示,棋盘在木制品上价格是最高的。一个要价可达一千万日圆的榧木棋盘都有。这是因为作棋盘的榧木取材不易,日本许多榧树都已列为国家文化保育财产,不容开采,物以稀为贵,价钱自然高。   榧木取材后须经过漫长的干燥期,如果干燥不完全,容易开裂,黑田先生表示,1997年大阪有个会社,从中国云南买来五百块像这样做棋盘的木材,他的部份取材是18年前源于此,为了担心木材会翘,无法适应日本水文,一点一点加工,直到去年才开始慢慢加工。   制作棋盘与器具等所花费的功夫也高。黑田先生向我们示范棋盘做法时便有举例,虽然修磨棋盘脚只是小细节,但是顺时钟跟逆时钟所修平的刀也是不同的,仍要十分注重。   有些人将祖传棋盘拿来修理,这些棋盘规格大小不一,也需要不同尺寸的工具,而这些工具棋盘师也须自行制作,非常不易。   黑田先生向我们展示他亲手制作八组不同尺寸的工具刀。   [传承与延续]   现在棋盘大多都是机器做的,做棋盘的手艺逐渐失传,热爱木作的黑田信先生坚持希望让世人了解这个传统艺术的手艺,所以他已经着手将棋盘做法与设计图书写下来,希望后人能够有参考的指标。   黑田先生:「如果死后有人看到棋盘知道是黑田鹭山做的,这样我就满足了。」即便现在棋盘需求减少,保护这项传统技艺并不容易,但是黑田先生对木作的热爱与为延续传承所做努力让我们深受感动。   (由右至左:Mike Hou、黑田信、杨萍、王逸宁)   棋盘师 鹭山 黑田信网址http://www5e.biglobe.ne.jp/~rozan/index.htm     采访翻译:杨 萍 采访编辑:王逸宁 摄影:姚嘉茵

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日本京都木工艺展览会-京指物之美

日本京都木工艺展览会-京指物之美

Jul 11 2011

      五月28、29两天,国际木文化学会工作小组来到了京都市鸿台艺廊,参加由京都木工艺协同组合主办的第37届京都木工艺展,一睹京指物的(历史)风采,木文化工作小组十分荣幸采访木工艺名匠,在近距离的接触下,了解传统的制作、理念、作品与个人历程,工作小组全体人员都感到受益良多。       京指物(kyo sashimono),"京都传统木工艺品",指物是日本特有的专有名词,一般提到“指物”,会想到两个意思,一是指古代武士挂在背上引领队伍作战的旗帜,旗帜上通常画上武士家徽或是写上武士的名字,又称为“旗指物”。   “指物”另外一个意思是传统精致的“木工艺品”,按地区与使用对象分为江户指物与京指物两种-江户指物主要是在17世纪江户时代,随着当地武士阶层、商人与歌舞伎的需求在江户一带(即今天的东京一带)逐渐发展。而京都在明治二年(1869年)明治天皇从京都迁都至东京(江户)前1100年,一直都是日本天皇的居所,所以京指物主要是配合皇室需求与因应茶道发展而演进。       木工艺品的历史最早可追溯到距今一千多年前的平安时期;而到了14世纪末期室町时代,专业分工的木工艺师开始出现,由于制作工程繁复精细,木匠往往需要经过数十年技术培训,作品数量稀少,古代时要上层阶级的王公贵族等才用得起,作品呈现日本古代的高技术工艺文化,非常珍贵。     展会作品有辘轳木具、茶道具、和风照明、雕物、调度指物等精致木作、其工精雕细琢,令人惊叹.这些作品雅致精细,让参观者皆惊叹不已。         展会期间,京都木工名匠在展会期间展示他们一年来的代表作品,向参展民众详细介绍作品理念与价值观,此外,京都木工艺青年团也在展会一隅以寓教于乐的方式教导观众如何DIY制作拥有独特造型的木工艺品。   日本的美感概念与西方社会有所不同,日式美学的观念与东方精神息息相关,我们可以从强调与大自然的和谐共处的禅学看出端倪西方重视左右完全对称,东方不讲求完全对称而是重视整体平衡感的和谐。   这次的展览除了呈现传统工艺之美,还包含几个很有意义的理念,第一个是希望藉由改变审美观的方式保护自然,节约用材。       从前人们认为木材上面的疤结不美观,,所以将这种视为劣质木材,弃而不用,其实是十分可惜的,这些木材经常还是很好的材料,所以木工艺师运用巧手,将”结”的图案融入作品之中成为另一种新颖的美感,改变普通人的审美观,不仅让作品图案花样更多元,还能达到环保的效益。   爱惜木材,崇敬自然,与环境共生共荣的价值观,根深蒂固地深植在木工艺师的内心.日本木工艺名匠千年来代代相传,对木材的情感,除了喜爱还充满了感恩之情。   木工艺师是自然与人类之间的沟通桥梁,在他们的精湛的手艺下,木材拥有了第二生命,当他们将美丽的工艺品送到使用者的手中,不同的故事又开始启程。   如果以环境层面来探讨,由于树木成长期所吸收的二氧化碳已经固定在木材里面,多使用木材"固碳"的生态材料,减少使用高耗能的人造材料,将能有效减少碳排放与能源消耗,不仅保护臭氧层,并可以减少对环境的冲击。       桥村佳明先生家族世代都为皇室御用工艺师,随着日本天皇迁都至京都,他认为木材工艺师的使命就是让木材融入日本人的日程生活中,让人民重新发现木材的美与好处。   木工艺品因为独创性高,雕工费时,每一件作品都是如此独一无二,木工艺师珍视自己的作品就如同自己的孩子一般.展览会上如果有客人欣赏作品而欲收购,他们也视为孩子出嫁一般,十分看重用户对作品的了解与情感,所以对于作品的解说与交付也是十分慎重。   每片木材都是上天的艺术品、独一无二.爱木的人,多少都会在某个时间点上,为某片木材的气味、颜色或纹理而感到心动不已,如同一见钟情一般。       木工艺师的木下修先生就表示对一见到这片木材的纹理时便有一见钟情的感觉,后来这个作品也得到木工艺展评审的青睐,得到本届木工艺展的冠军-京都知事赏。   日本传统节日三月三号女儿节,父母会为女儿准备阶梯式的柜子,上面摆上日式娃娃,又称为雏人形,全家聚在一起祈求女儿平安长大。       大谷普贤样的这个用桑木制的小餐柜,就是招待三月三女儿节到家作客的客人使用的,每个抽屉可以放置两个甜点,用来招待两名客人,总共有三个抽屉,可以放置六个小点心。另外,筷子附在小餐柜旁边,用来夹甜点给客人,不用时,也可以作为柜子抽屉的固定锁,设计别出心裁,展现日式简朴典雅风格。   承续传统,创新未来,也是木工艺师努力的方向.和田泰彦,家族制作日本和式灯笼迄今已经130年历史,以"和田卯"为商徽名,不仅是家族传承的光荣,也是用心于下一代的动力。       每年京都木工艺展和田泰彦都会准备两件江户时期的传统式灯笼与三件他本人设计的新式灯笼参展.等到展期结束,和田泰彦就又必须开始苦思明年的灯笼设计,和田先生激励自己每年创新,希望避免停滞不前,也期望能继续将家族的工艺发扬光大。   使用间接光源,可以避免直射光对眼睛的刺激。也增加整理室内空间的柔和感,让生活更舒服。   传统工艺从中国、朝鲜传至日本,经由日本发扬光大,曾经有过辉煌时期.但是今天因为生活方式改变,传统工艺也逐渐没落,许多优秀的工艺技术逐渐失传.但还是有许多文化产业工作者希望能够改变现况,为延续传统文化而努力。       在京都传统工艺大学校(Traditional Arts Super College Of Kyoto)担任木工艺专攻讲师的内藤先生也在学校传授传统工艺技术,在教育方面不遗余力。此次作品也得到第三名(京都新闻社赏。)   在第一天展览开始前五分钟,木工艺协同组合成员聚集一堂召开一场简单的会议,会议中除了祈祷展览顺利进行以外,也宣布本次展览作品的部分所得将由京都新闻社代表捐赠给311东北大地震的受灾灾民,希望同聚一心度过此次难关。     此外,环保意识抬头,此次展览作品主题也选用京都当地产的北山杉木,以提倡地产地销原则来减少碳足迹CARBON FOOTPRINT(CFP)运送货物的车辆排出的二氧化碳,文化结合环保意识,颇具意义。   木工艺大师在此次京都木工艺展览会上,不仅向世人展现他们高超独绝的工艺技巧,传统木工艺所蕴含的优雅古朴文化意义,并将老祖宗所传承下来的文化价值继续流传至下一代。   文字:王逸宁 编辑:胡小霞

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道明竹编

道明竹编

Apr 20 2011

  四川盛产竹子。作为大自然的恩赐,竹质建材、竹制工具,从古至今一直伴随着人们的生活。道明镇,地处美丽富饶的川西平原,被誉为“竹编之乡”。    道明竹编,世代相传,历史悠久。远在2000多年前的秦朝,当地群众就开始种竹用竹。明清时期,道明竹编经历了由粗到精的发展过程,工艺水平有了较大提 高,产品种类也逐渐丰富。清代光绪年间,由当地艺人编织的儿童玩具获得四川劝业会一等奖。《崇庆县志》里就有“畅销境外,以获赢利”的记载。   历史上,道明镇竹编艺人层出不穷,竹编工艺广为普及;现在还有很多人从事竹编的制作和生产。   道明竹编以经纬编织法为主。竹子首先经过去青、晒黄、剖片、起篾、划丝等工序,制作出精细的竹丝。心灵手巧的竹编艺人,通过穿、插、锁、扎、套等工艺技法,编织出箩、席、箕、篮、盒等生活用品,以及壁挂、茶具、动物、书画等工艺品。这些竹编制品结实耐用,精致优雅。   道明竹编协会赵思进会长:“在我有生之年,我这次发展起来后,不会让道明竹编衰落,一直往前走”。   1996年,道明竹编协会成立。2007年,道明竹编入选四川省非物质文化遗产名录。   道明镇政府周蓉键副书记:“结合白塔湖的旅游开发,争取狠下功夫,重树道明竹编的声誉,让道明竹编重新辉煌”。   正如清代学者郑板桥所说,“一枝一叶总关情”。道明竹编,穿越古蜀文明的记忆,在今天依然质朴鲜活,并将焕发出新的生命力。 撰稿:王培文 谢九龙 编辑:王培文

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