包罗万象 经纬天地——古韵徽州之万安罗盘

包罗万象 经纬天地——古韵徽州之万安罗盘

Jul 10 2017

  罗盘又称罗盘针和罗经,具“包罗万象、经纬天地”之意。古代罗盘主要应用于航海、航空、勘察、远行、军事等指向观测领域,民间多用于宅基朝向的堪舆、占卜等。     万安罗盘产于安徽省休宁县万安镇万安老街,是我国唯一以传统手工技艺制作的罗盘。万安罗盘的制作兴起于元末,发展鼎盛于明清。清雍正元年(1723年),罗经大师吴国柱(字鲁衡,1702-1760)在万安镇上街创办了吴鲁衡罗经店,至今已有近三百年历史。吴鲁衡罗经店可谓当时国内罗盘制作行业界的魁首,吴氏祖孙世代相传罗盘制作,尤其是第七代传人吴水森大师、第八代传人吴兆光工艺美术师,坚持传统手工,发挥创新,制作的罗盘质量上佳、精密度高,畅销国内外。   民国时期的万安老街     万安罗盘制作技艺国家级代表性传承人吴水森大师(左)吴鲁衡罗经老店第八代掌门人吴兆光大师(右)   万安罗盘主要以木罗盘为主,所使用的材料有两种,一种是徽州当地特有的虎骨木又名“丝绵木”,还有一种是银杏木。虎骨木和银杏木的质地都颇为细腻,不易变形且便于刻画,具有经久耐用易保存的特性。       万安罗盘的传统手工制作从木料到成品共有七道工序,分别为选料制坯、车盘、盘面分格、清盘、写盘、油货、安装磁针。       万安罗盘按照盘面式样主要分为三元盘、三合盘、综合盘、玄空盘、朱子盘几种;按罗盘盘面大小可以分为大小尺寸不等的罗盘。       万安罗盘造型独特,规格丰富,不仅具有神秘的使用功能,而且蕴含着悠久的徽州历史和深厚的文化底蕴。如今的万安罗盘大部分制作工序仍然是传统手工制作,它的制作过程严谨且富有温情,充满着鲜明的时代感和浓郁的人文色彩。万安罗盘的未来将会是一片美好前景。     摄影:何玉峰 周发强 文字 / 编辑:王丽

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应坑村算盘人家的日常

应坑村算盘人家的日常

Jan 03 2017

  浙江永嘉县应坑村,由大柏山山脚延伸,一路向东,村中有一条宽10来米,长1000多米东西走向的大坑,坑中有山泉从中流淌出来,应坑村也因此得名。应坑村曾经是制作算盘的专业村,产品畅销全国。     谢小英是应坑村典型的算盘制作坊的老板,她为人热情、性格开朗,如今仍在从事算盘制作。她说十几年前生意好的时候,一天生产2000件,一年有十几万的收入,后来生意慢慢差一些,一天做100多件,一年有3、4万元的收入,自用足够了,所以就一直坚持做到现在。     四十多岁的陈建荣以前是做家具的木工师傅,现在和妻子一起来到亲戚谢小英家制作算盘。夫妻两人配合默契,一天可以做两百个算盘。他们制作算盘使用的塑料珠子是从其他地方买来的成品,中间使用的竹竿来自江西。外面的木框是谢小英作坊里的主要加工对象。制作木框的材料从山上采伐,一般使用材质偏软,成本较低的松木。硬木制作的算盘更加美观,但因成本较高,市场销路不如松木算盘。     如今的应坑村里多为留守老人和儿童,年轻人都外出经商打工。上世纪90年代,最多的时候全村有三十多家制作算盘,现在只剩下五六家,货品主要销往义乌。     算盘是智慧与财富的美好象征。2008年珠算被列为国家非物质文化遗产,2013年又被列为世界非物质文化遗产。随着科技的发展和计算机的普及,算盘不可避免地退出了人们的生活,而作为一种文化,它是刻在我们心里的“口诀”,它是印在我们骨髓里的“文化”。如何将它传承和发展,值得我们这一代人深思。       编辑:皮宁 摄像:何玉峰 卢旭

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木质野鸭雕刻不再是“诱饵”

木质野鸭雕刻不再是“诱饵”

Nov 04 2016

  每年一度的木质野鸭饵雕刻比赛,自20世纪60年代以来吸引了来自美国各地民间手工艺人的参与。如今这项比赛已经成为了综合性的木雕赛事,其简练中见精致、装饰中见逼真的作品足以告诉我们,野鸭诱饵雕刻在北美不失为一项非常重要的传统民间艺术形式,并深受大众的喜爱。然而,野鸭饵雕刻的初衷却并非出于善意。     历史渊源   物以类聚,鸟以群居。美国印第安人早在一千年前就开始用芦苇和水草等材料手编鸭子模型,再饰以与真鸭一样的羽毛颜色和图案或用家禽标本作成仿制品当诱饵。飞翔的野禽看到诱饵会误以为找到同类而被吸引过来,捕获野禽的成功率因此数倍提高。早期的殖民者观察到了印第安人的这种捕禽方法,于是他们中的能工巧匠就选用当地的松木或其他可用的木质材料,开始了木质鸭饵的雕刻。除了供自己使用外,他们还会把多余的鸭饵卖给其他捕猎者。到19世纪中期,鸭饵雕刻作为一项手艺逐渐成熟。但是到了上世纪30年代,为加强对自然资源的保护,美国国会通过了野生动物的相关法案。有限狩猎和禁止商业狩猎的启动使野鸭饵的市场需求骤减。   木质鸭饵雕刻虽然剥离了作为捕猎诱饵的原始目的,但其中的雕刻技艺却在真正的手艺人中得以延续。栩栩如生、细腻精致的木质野鸭不仅从诱饵转变成为美丽的装饰品和艺术品,甚至得到许多收藏大家的青睐。虽然鸭饵艺术品的制作也经历了从简单的手编纸糊到塑料和机械化的过程,但手工雕刻的鸭饵艺术品却历久弥新,并逐步演变成了重要的传统民间艺术。   主要雕刻步骤   在美国爱荷华州Mequoketa举行的美国木雕比赛年会上,我很高兴地结识了来自德克萨斯州知名鸭饵雕刻师 Jim Thalacker,Jim为我们演示了雕刻的主要步骤。       画样:为尽可能吸引更多的野禽,雕刻的野鸭种类往往有很多。雕刻的第一步则是选好要雕刻的野鸭种类。Jim有很多雕样,他首先将选好的雕样轮廓画在纸上,画纸样时按鸭子的主要部位分别把鸭子的头部、身体和底座的大样画在纸上,之后再把纸样分别画在方木上。   粗胚:把画好大样的木料用带锯加工成粗胚,做好手工雕刻的前期工作。       中线:要把鸭子头部和身体装配好,找中心线是非常重要的,这会影响整个作品的和谐。从鸭子头部的中心点开始画线,一直画到底座,再折上来画到嘴部,最后回到出发点。有了这条中心线,雕刻的时候可以根据它来调整头部位置及各部位之间的吻合。       雕形状:刻掉不需要的木头,把底座边缘以及其他各部位的边缘雕刻圆。定位鸭子头部的扭转方向,做记号,用弧形刀把不需要的木头再次去掉。       镂空:下一步,Jim要做的是把鸭子底座和身体部位掏空,留下2-3厘米厚的边缘。镂空完成后再把底座和身体部分胶合起来。此时的小木鸭看起来就像是一只小木船。       雏形:最后,画上身体两侧的翅膀轮廓。翅膀羽毛的位置就是后期着色停留的位置。然后再完善尾部的羽毛,之后就会得到一个比较理想的雏形。   在野鸭饵的整个雕刻过程中,鸭子头部是最需要格外留心的部位,其次是上半部分的整体形状,即浮在水面部分的形状。   材料选择   在选料方面,大多数雕刻师会选择用美国椴木。这种材料细腻、质软又容易着色,是雕刻木鸭的首选。有时雕刻师也会用栓皮栎做木鸭,其材质稳定、质更软也易上色,而且用这种材料雕刻还不需要掏空鸭子身体部位。   栓皮栎做木鸭虽有如此多的优点,但当我询问Jim这两种材料摆在他面前,他会选择哪一种材料时,Jim告诉我他还是会选美国椴木。椴木对雕刻师的诱惑不是这种材质的作品能卖到更高的价钱,而是材料本身所带来的创作快感。   最昂贵的木鸭饵   如果买一件纯手工雕刻的木质野鸭作品,你肯花多少钱?   被丢弃于阁楼、库房的野鸭饵着实经历了一段漫长的岁月才被视为真正美国本土的民间艺术珍品。著名雕刻家A. Elmer Crowell (1862-1952) 在其间起到了关键性的作用。Crowell是雕刻鸭饵的绝顶高手,是他高超的雕刻技艺使野鸭饵跻身装饰性艺术珍品的殿堂。他于1917年创作的一只加拿大鹅在2000年拍卖出了684,500美元的价格,开创了历史记录;2003年,一只针尾鸭德雷克拍卖了801,500美元。2007年,针尾鸭德雷克和加拿大鹅在拍卖行再创历史记录,拍卖价格高达1,130,000美元。这两件作品是鸭饵雕刻的绝品,也为美国民俗艺术品收藏掀起了一阵狂潮。     A. Elmer Crowell雕刻的加拿大鹅,拍卖1,130,000美元(图片来源:古董和艺术周刊)   美国民众对民间艺术品的需求自2001年“911事件”后开始升温,美国本土的有形资产开始受到关注。相对于股票和证券而言,美国民间艺术收藏者、自然保护和野生动物爱好者更愿意投资有历史传承的艺术作品,这些作品不仅能升值还可以放在家中欣赏。   最大的生活乐趣   今年75岁的Jim Thalacker自30年前开始雕刻,如今已成为德克萨斯州韦斯拉科地区卓有名气的雕刻师,几十年来他雕刻了上千件野鸭作品。除了雕刻野鸭,Jim还喜欢雕刻鱼,他的以鸭饵和鱼为主题的作品曾多次获奖。在今年的木雕大会上,他参加了一个学习班,和Josh学习小鸟的雕刻。真可谓活到老学到老。     他曾为以自己雕刻的鸭饵捕获水禽而骄傲过,也曾为鸭饵雕刻为家庭带来的额外收入而自豪过。他19岁的孙子在他的影响和辅导下,也俨然成为了一名雕刻匠。他在自家的工作间开设雕刻班免费向学员传授雕刻技艺,每天的生活都与木材为伴,他觉得很充实。          小小鸭饵,让JIM从爱好到生计,从生计到乐趣,从诱饵雕刻到让更多与他一样的雕刻爱好者得到自我实现。他们给木头以新的生命,同时也表达了自己对生活的热爱和对往昔的追忆,木头在他们手中得到升华。   作者:苏金玲 摄影:何玉峰 编辑:陈瑶

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造梦人——飞翔的雪橇

造梦人——飞翔的雪橇

Aug 16 2016

  Bernie Willis曾是美国阿拉斯加航空公司的飞行员,多年潜心钻研狗拉雪橇的制作。他告诉我们,制作雪橇只是一个开始,对雪橇进行维修则完全是另一回事。所以他决定打造更轻便和易修理的木质雪橇。失败是成功之母,Willis总是这样鼓励自己。   编辑:陈瑶

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旋出完美人生——美国木艺术家Dale Larson

旋出完美人生——美国木艺术家Dale Larson

Jul 11 2016

  Dale Larson是美国俄勒冈州的一位木旋艺术家。他已从事木旋艺术38年,是俄勒冈州波特兰Cascade木旋者协会的创始人,也曾任美国木旋者协会理事会 成员。Dale潜心钻研木碗的制作,他擅长使用本地阔叶木旋制木碗,作品备受喜爱。从警察的岗位上退休以后,Dale活跃在木旋课堂上。15年中,他多次 在美国木旋者协会年会以及木旋学校做授课和演示,还曾在杂志上发表多篇木旋文章。   编辑:陈瑶

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围棋中的小文化——棋盘木说

围棋中的小文化——棋盘木说

Jul 06 2016

  谈论中国传统文化,自然会想到“琴、棋、书、画”。这里的棋就是围棋,它的产生距今已有四千多年的历史。   围棋是中华文化的瑰宝。 关于围棋起源没有定论,尧的围棋创作发明说广泛流传。 “尧造围棋,丹朱善之”。传说,上古的尧帝怕儿子丹朱学坏而创造了围棋这种游戏“以闲其情”。尧帝发明设计了围棋,制定了棋盘,用黑白石头做棋子。丹朱悟 性极高,开始很专心的学习围棋,不在外边游玩。     中国围棋博物馆_围棋起源说_尧帝雕塑      据文献记载,春秋时期,围棋就广泛流行了。《左传》、《论语》、《孟子》、《汉书》、《三国志》等大量典籍都有了关于围棋的记载。三国至隋代,是围棋的 发展期,围棋从最初的一种游戏也逐渐上升成一门艺术。另外,围棋形质方面也有一个重要发展,棋盘纵横各分19道,共361个点位的标准制式,一直沿用至 今。从唐朝起,“文人四艺”的名称被人们普遍接受。棋待诏,也就是现代的“职业棋手”登上了历史的舞台。王积薪就是一名棋待诏,被誉为唐代第1国手。职业 棋手与文人棋手一道,为围棋的发展各尽所能,他们共同创造了中国古代围棋史上辉煌的一页。同样在这个时期,围棋通过遣唐使传到了日本。围棋在这一时期逐渐 成熟。       中国围棋博物馆展示图    到了清中叶,围棋高手辈出,中国古典围棋达到了巅峰。过白龄、黄龙士、周东侯、徐星友等古代最高水平的棋手都生活在这一时期。从清中叶到20世纪七十年 代末,是中国围棋史上最黯淡无光的一页, 也是围棋史上一段屈辱的回忆。新中国成立后,在陈毅元帅的倡导下,中国围棋开始了复兴之路,但与日本围棋水平差距仍然非常明显。20世纪八十年代开启了了 中国围棋一个崭新的时代。中国棋手在中日围棋擂台赛中表现出色,聂卫平就是这个时期涌现出来的围棋高手。在此后的各项赛事中,中国棋手与传统围棋大国日本 以及新兴围棋强国韩国的较量中,形成了“三足鼎立”的局势。         围棋历史悠久,棋具形质也经历了历史的变迁。作为围棋棋具重要组成部分的棋盘,其用材逐渐发生着变化。1952年到2004年期间,从全国各地先后出土 的七八具古代围棋盘的形质来看,棋盘材质主要是石质、陶制、瓷质。值得一提的是,1998年陕西汉阳陵南阙门遗址中发现了一具我国迄今发现年代最早的围棋 盘,这是一具西汉陶制围棋盘。1973年新疆吐鲁番阿斯塔纳唐代墓葬中出土一具木质棋盘,高7厘米、边长18厘米,棋盘制作考究,方形底座,纵横线各19 道,共361个交叉点。   中国围棋博物馆展示图    在众多出土文物中,唯一木质棋盘的出土,让我们国际木文化学会调研团队不禁想知道,在源远流长的围棋文化历史长河中,木材的身影是何时出现的?是从唐朝 开始有木质棋盘的吗?无独有偶,另据证实,日本奈良正仓院珍藏一具桑木质的木画围棋盘,长、宽均为48.7厘米,高12.7厘米,此物是奈良时代武天皇的 实用物。奈良朝受中国盛唐文化影响深远,围棋通过遣唐使传入日本,并在日本宫廷盛行起来。不管是不是从唐代开始出现木质棋盘,但我们知道唐代已经有了木质 棋盘的使用。   日本奈良正仓院 资料图    再往久远溯源,早在南北朝时期,南齐开国皇帝萧道成之子萧晔就发明了楸木棋盘。《辞源》在解释侧楸一词,引用了唐代刘存《事始 侧楸棋盘》的有关记载:“自古有棋即有棋局,唯侧楸,出齐武陵王晔,始今破楸木为片,纵横侧排,以为棋局之图。”这段文字清楚指出侧楸枰的发明者,也简单 叙述了侧楸枰的制作方法。萧晔发明的侧楸棋盘对后世的棋具制作工艺有着深远的影响,中国围棋史应该记住萧晔这个人。   为什么要选择楸 木?楸树是我国较为古老的树种之一。据在山东临朐出土的楸树化石证明,始新世以前楸树就在我国中部和东部广为分布。由于楸树生长快、材质好、用途广、适应 性强,成为我国历史上栽培利用最早的树种之一。楸木呈金黄色,轻而坚,不容易翘曲变形,纹理细腻微妙,投子盘上发金石之声,所以古人都爱用楸木制成棋盘。 楸木制作的棋盘称为楸枰,或弈楸。又因古代围棋子多用玉石所做,故围棋还有另外一个称呼——玉楸枰。   楸枰有纹楸与侧楸之分,侧楸枰是 我国传统棋具的一个重要组成部分,对提高棋具制作工艺有一个质的飞跃。基本做法如下:把楸木做成片,让其侧向立起,粘成一方快作为棋盘的格子,这样做成 324个方块后,将每一方块侧面向上,按互成90度的纹理,纵横侧立交叉年合成324个格子,而自然形成19路围棋盘。再加棋盘边框,上漆、标线。侧楸棋 盘自南齐武陵王萧晔发明至今已有一千多年,在世上流传很久。到了明未清初,因兵伐浩劫,此盘就失传了。   古人和今人一样,随着社会进 步,开始讲究闲情逸致,并追求高雅,尤其是达官显贵,总想玩物惊人,于是追求最好的棋盘。名贵木材是衡量标准之一,说到名贵,楸木自当是首选,材色适当, 材质也是耐磨耐用。当第一个侧楸枰问世,其精致的工艺让其迅速在棋界流行。其次的追捧对象就是红木、黑檀、花梨等材质。与楸枰齐名,现代最名贵的棋盘当属 榧木棋盘。榧木产于日韩及中国云南四川横断山脉,一般生于海拔3000-4000米的高山之巅,材质坚实牢固,纹理细密通直,色泽金黄悦目,气味芳香宜 人,乃千年成材之名木,是世界稀有树种。榧木棋盘,纹路清晰,富有弹性,色泽美丽,散发着树脂的清香;棋子落盘清脆悦耳,棋子附盘稳如泰山。如此良材,首 先被日本发现使用, 近几十年来,在中韩围棋界也流行起来。但由于资源的枯竭,日本榧木基本绝种了,其他地方榧木也都被保护。于是替代“本榧”的“新榧”树种应运而生。“新 榧”是棋具界对铁杉、云杉、冷杉等杉料树木的总称。其材质、纹理、色彩、弹性及耐久性等非常接近本榧,但不及本榧细密。新榧材质不算名贵,但经过棋盘师用 传统工艺精心制作,新榧棋盘也能成为盘中上品。      日本的手工棋盘制作工艺历史悠久,尤其是吉田家的棋盘线条传统刻画技法——太刀刻代代相传,成为日本非物质文化遗产项目。吉田寅义先生来自棋盘制作世 家,是日本琦玉县的棋盘制作巨匠,“太刀刻”雕刻技法第三代传人。他从18岁开始跟随父亲学艺,至今已经37年了。用于制作棋盘的木材,大都是树龄300 年以上的榧木。棋盘上纵横19道的线条不是画出来的,而是月牙刀蘸着黑漆切割出来的,其中的技艺便是一个秘诀。2011年12月17日,吉田寅义先生在中 国棋院给众多职业棋手以及众多媒体和围棋爱好者介绍并展示了日本棋盘制作工艺和文化。围棋源于中国,流传到日本,再回到中国。可是,拥有四千年围棋文化历 史的中国,棋盘却鲜有传统的手工制作,也没有相关技艺传承。这不免让业内感到一丝惋惜。究其原因,国际木文化学会去年采访河南洛阳双龙棋具厂的董事长吴亚 伟先生,他这样分析说:一方面可能长久以来,国家没有特别重视这方面;另一方面,即便还有一些手工制作棋盘技艺很好的老工匠,但生活的现实让他们不愿意从 事棋盘制作,因为相对于制作家具和木雕,做棋盘含金量太低,要价不能太高,不如专心木雕、家具来钱快。这样看来,中国人民比较圆滑,不像日本很多工匠,会 一生专注做一件事。但也正是这种“工匠精神”让日本的围棋文化更加丰富、圆满。   现代的棋盘主要以贴皮棋具、磁性棋具、实木棋具三个系 列组成。贴皮棋具一般是以高密度纤维板为芯材,上下表面贴上围棋线路图纸,经过热压后转移至封边机,再经过封边、裁边两道工序即可完成。磁性棋具制作更是 简单,往一张固定大小的磁铁片双面覆棋路纸,经过滚压封边即可完成。实木棋具是最为复杂的一部分。现代用来做棋具的木材有桂木、桦木、枫木、榉木、新榧、 楸木以及一些红木类树种。 实木棋盘制作基本流程为: 1.原木截断,剖成方材,烘干。电烘干一般需要一个月,煤烘干一般要三到四个月; 2.按颜色分选,色差小的放一起,拼板。棋盘专业标准尺寸有:48*45/49*46/47*44(单位:厘米) 3.补腻子,做底漆 4.画线(日本不画线,用太刀刻线) 5.做面漆(日本追求原木的自然,不用漆,多上蜡。)    以上流程最重要的是烘干环节。在没有干燥设备的古代,制作棋盘的木料都是通过自然风干。包括日本太刀刻棋盘,价格昂贵,原因之一可能也因为棋盘木料是通 过自然阴干几十年后才制作,这样能保证成品不开裂不变形,且色泽会一直光鲜明亮。像新疆出土的唐代实木棋盘以及日本正仓院珍藏的奈良时期实木棋盘,至今仍 然完好。然而,随着市场需求,批量生产的产品用材很难依靠风干来满足,这就需要先进的木材干燥技术保证木料品质。目前国内外围棋盘木料干燥主要应用日本、 德国、加拿大的干燥设备。   除了棋盘,棋子伴随着围棋产生也经历了一个从简单到精致的进化过程。最初的石质,到后来的陶制,瓷质,再到 近代的云子、哈基石、玉质、水晶。这也是社会进步,经济发展促使人们物质文化追求的过程。我国现存最早的木质棋罐来源于清代。棋罐也经历了从木质到草编, 再到塑料,最后回归木质的过程。近年来,棋罐多以木制为主,其选材多为了搭配棋盘所用。常用木材有榧木、云杉、冷杉、大叶杉木、枣木、花梨等。    我国围棋人口众多,从培训机构,到爱好者,到专业棋手。围棋是他们人生重要的一部分。要问围棋是什么,可能每个人心中都有一个自己的定义。曾担任《一盘 没下完的棋》影片编剧的李洪洲先生,酷爱围棋,不仅下围棋,还拍了围棋电影,为中日围棋交流贡献了毕生的心血。洪洲先生坚定的认为:“围棋就是我的生 命”,他的一生,有半个世纪的时间没有离开过围棋,围棋带给他的东西太多了。他说,“没有围棋,就没有后半辈子的生活”。李洪洲先生的好友,同样为中日围 棋交流做出重大贡献的江琦诚致先生认为,“围棋是超越时空的、将人与人心灵连结在一起的异常美妙的游戏。”双龙棋具的董事长吴亚伟先生,是中日韩新一代的 围棋交流和发展的推动者之一,他也有自己对围棋的认识,“围棋是一个圆,天圆地方,围棋讲究的是一个平衡。”……       “棋如人生”,围棋盘不仅是博弈的“战场”,更蕴含着人生的哲学。愿人们在休闲娱乐之中,得到人生的感悟,从容面对丰富多彩的生活。 参考文献: 1.扎拉. 藏族棋文化的见证_关于在强巴敏久林宫遗址发现的藏族石刻棋盘的学术报告[J]. 西藏研究,2007(2):37-41. 2.王宁. 吉州永和窑烧制的南宋围棋具. 3.马晓春. 劫争往复阴阳斗法. 黑龙江画报. 4.崔乐泉. 介绍日本正仓院所藏围棋盘等文物兼论及有关问题. 5.鲁鹏. 唐代围棋活动述考. 6.史海燕. 魏晋南北朝围棋的兴盛及其原因. 7.百度百科:楸木棋盘.   文字/编辑:胡小霞 摄影:何玉峰   感谢双龙棋具董事长吴亚伟先生对本次围棋调研过程中给与的支持与配合! 感谢《一盘没下完的棋》影片编剧李洪洲先生接受我们的采访!

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木之精神

木之精神

Feb 16 2016

  Stone Dahl一家居住在在美国威斯康星州北部,他们在森林里过着自给自足的简朴生活。Jarrod和April这对夫妇还有他们的四个孩子利用木头以及身边的自然资源自己动手制作篮子、独木舟、汤匙、木碗以及雪地鞋等用品。   编辑:陈瑶

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黎族独木器

黎族独木器

Jan 16 2016

    黎族是一个有着悠久历史的民族,也是海南岛最早的居民。黎族的独木器具功能实用,造型古朴多样,雕凿精美,装饰自然,它贵在与生产、生活息息相关,实用与装饰的统一。   编辑:王培文

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丝丝檀香 神韵犹存——记苏州檀香扇

丝丝檀香 神韵犹存——记苏州檀香扇

Jan 07 2016

  苏州雅扇是姑苏文化中的一朵奇葩,以精巧雅致、富有艺术特色而著称。 “丝丝檀香,神韵犹存”,便是对苏州檀香扇再好不过的诠释。     苏州檀香扇始于清末民初,迄今已有百余年历史。她不仅是人们喜爱的一件美不胜收的艺术品,而且承载了灿烂的中国历史文化。   檀香扇有“扇在香存”之誉,一把檀香扇保存数十年之后,依然香味幽雅。苏州檀香扇纤巧玲珑,芳香馥郁,本是一种实用与欣赏兼备,以高雅夺人的手工艺品,然而由于工业技术的日益发展,檀香木原料的愈见稀少,檀香扇由早期的实用品逐步向工艺品演变。   檀香扇技艺精湛,风格独特,至今仍然深受人们的喜爱。它的制作工艺分为开料、锯片、拉花、烫花、雕花、组装等,多达十几道。其中,最为核心的工艺特点主要表现于 “三花”,即“拉花”、“烫花”、“画花”的装饰手法。             檀香扇的工艺设计自八十年代开始逐步走向成熟,通过几十年来的积累,制作水平上达到了内容与形式的完美结合,成为当今传统工艺美术不可或缺的艺术品类。        芬芳宜人的苏州檀香扇,不仅是华美精致的怀袖雅物,更凝结着诸多制扇艺人的心智与才华和他们对传统文化及精神家园的执着与固守。随着时代的发展,国家对 传统手艺的重视,苏州檀香扇的文化艺术价值将愈发凸显。我们期待具有独特艺术魅力的苏州檀香扇得以更好的传承、创新和发展。   编辑:Wangli

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Design in Wood

Design in Wood

Dec 22 2015

  美国圣地亚哥精细木工者协会(San Diego Fine Woodworkers Association)是一家成立于1982年的非营利组织,协会现有一千余名会员。每年协会都在圣地亚哥博览会上举办以“木材设计”为主题的展览会。 在今年的展会上他们展出了三百多件代表传统的木工技艺的精美艺术品。   编辑:陈瑶

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